http://www.youtube.com/watch?v=3XW1tRJbtzE

Una historia sin duda cautivante. Una forma interesante y propositiva de usar la animación. Pocas películas animadas me han llevado a tener un proceso de reflexión como lo ha hecho esta, sin duda alguna formara parte de las películas que dvdverse.

Sinopsis.

"Persépolis" es la conmovedora historia de una adolescente en Irán durante la Revolución Islámica. Es a través de los ojos del precoz y abierto Marjane, un niño de nueve años, que vemos las esperanzas rotas de la gente rotas con los fundamentalistas asumiendo al poder- forzando el uso del velo en las mujeres y encarlando a miles. Inteligente e intrépida, ella engaña " a los guardas sociales " y descubre al punk, ABBA e Iron Maiden. http://www.hoycinema.com/sinopsis/Persepolis-2007.htm

Sinopsis. En París, el amor está en todas partes. En la barras de sus bares y cafeterías, debajo de la Torre Eiffel, incluso por debajo de las calles, en el Metro. PARIS, TE AMO "Paris, Je T'aime" es un París visto a través de los ojos de algunos de los más aclamados directores, cada uno de ellos nos cuenta una historia que desarrolla en uno de los diferentes distritos de París. El resultado es un abanico de historias sobre la alegría, la separación, los encuentros inesperados y extraños y sobre todo, sobre el amor.

Pagina oficial de la película http://paris.candelariafilms.com/

Después de varios años de trabajo por parte de  los directores y productores de esta película por fin este 14 de febrero se estrena la película “Llamando a un Ángel”  una comedia que sin duda alguna te hará reír a carcajadas. Para nosotros fue un placer trabajar en este largometraje, una experiencia inolvidable y uno de los mejores equipos de trabajo de los que he formado parte. No se la pierdan y visiten la pagina http://www.llamandoaunangel.com/

A todos los que visitan esta pagina les pido una disculpa. El año pasado fue uno que se caracterizo por el exceso de trabajo. Por fin después de un año y medio de mucho esfuerzo por parte de un gran equipo puedo decir con mucho orgullo que se acabo. Fue un año muy difícil para todas las personas que formamos parte de este proyecto, sin duda pasamos por diferentes procesos de amor y odio. Agradezco todo el apoyo que recibimos, especialmente el del señor Eduardo Gamboa y Lila Downs. Así como  de las personas del IMCINE y de todos y cada uno de las personas que conjugaron su talento. Ahora  lo que sigue será solo el resultado del esfuerzo dado. Por fin el fin.

La producción de una animación es sin duda un reto. Los procesos que se siguen si bien es cierto no difieren mucho de los de una producción de ficción, si son mucho mas largos y en algunos casos complejos.

La pre. La historia esta ambientada en  una hacienda del México de 1908, para poder lograr que los escenarios sean  los más cercanos a la realidad, nos dimos a la tarea de hacer una investigación de la época, sobre todo en imágenes de archivo. Esto con la finalidad de conocer tanto la arquitectura, distribución de la casa donde ocurre la historia, así como de la vestimenta y los props de arte. También realizamos un scouting de viejas haciendas cercanas a Guadalajara, tomamos fotos de texturas, arquitectura, distribución  etc. mismas que nos sirvieron para la realización de la maqueta.    La maqueta cuenta con dos versiones, una de papel, la cual fue realizada por un arquitecto a escala, respetando características y distribución de la época. Ya que contamos con la maqueta física, se realizo un modelado de la misma maqueta en 3D. Esto con la finalidad de facilitar el manejo de los espacios y las perspectivas en los diferentes emplazamientos de cámara. De la maqueta 3D se imprimieron los background tentativos en donde se desarrolla la acción de cada uno de los planos. A partir de aquí los encargados de fondos realizaron una rotoscopia para empezar a definir los props y su ubicación dentro de la casa. Mientras esto se realizaba con lo que respecta a los fondos. Los animadores realizaban un story board a color, mismo que sirvió para detectar el manejo y la comprensión de los espacios y de los personajes que hasta entonces se tenía. Fue importante tener el storyboard a color para poder trabar con cuestiones relacionadas al tamaño de los personajes y el manejo de sus perspectivas. Para facilitar a los animadores este proceso, se realizaron maquetas de los personajes a escala, como un medio de apoyo. El proceso casi final es el definir los cuadros clave; es aquí donde el director define el movimiento de los personajes a partir del tiempo de duración previsto en cada uno de los planos, en pocas palabras aquí es donde se lleva a cabo  la dirección de actores, la diferencia es que se al ser  dibujos animados, se bosqueja cada uno de los movimientos de los personajes por plano, se discute y se aprueba, a partir de aquí empieza la producción.

La Producción.

            El proceso de  producción  consta de varias etapas:

Layout.

Este es uno de los procesos más importantes, de aquí se desprenderá el primer corte de la animación. Este proceso consiste en animar a forma de borrador cada una de los movimientos de los personajes,  considerando los espacios y el tiempo previstos en el story board.

Escaneo del Layout.  Aquí los digitalizadores, empiezan a escanear cada uno de los dibujos  en la computadora. Para darnos una idea por cada segundo son 12 dibujos. Haciendo un calculo tentativo estaríamos hablando de alrededor de 4000 dibujos, que tienen que ser  clasificados y archivados en la computadora.

Montaje. Después de tener los dibujos escaneados, se procede al montaje en  Adobe After Effect. Es en este proceso donde podemos ver como actúa nuestro personaje, si el plano carece de errores, se aprueba, sino, se regresa al área de animación para que se hagan las correcciones necesarias.

 Edición del layout. Ya que terminamos el montaje, se hace un video con el plano animado. A partir de que tenemos los planos necesarios para montar la escena, empieza el trabajo de edición, es aquí cuando nos damos cuenta como van embonando las piezas. Aquí se le hacen las últimas correcciones necesarias en cuestiones de hacer que coincidan los movimientos con los cortes, etc. y se aprueba finalmente cada plano.

Detallado. Ya que el primer corte esta realizado, continuamos el proceso con el detallado del layout, es aquí cuando se homogenizan a los personajes, es el terminado antes de empezar la etapa del entintado. Para esto se vuelven a escanear todos los cuadros para checarlos y poder detectar cualquier posible error.

Diseño Final de Fondos.

  Si bien es cierto nuestros fondos bases ya están listos, es en esta etapa donde terminamos de vestir los fondos a partir de cada uno de los planos. Aquí se trabaja en conjunto con dirección para ver la distribución que desea de cada uno de los props y se hace un bosquejo  de lo que seria el fondo ya montado.

  Rotoscopia. Al mismo tiempo que un grupo de animadores detalla a los personajes otro grupo inicia la rotoscopia, que es el calcado de cada uno de los más de  3500 dibujos en papel acuarela.

Entintado.

Personajes. Con los primeros cuadros rotoscopiados, otro grupo de animadores empiezan a entintar, unos dándole los colores base y otros dándoles el detalle final y las sombras.

Fondos.

Ya con los bosquejos terminados, el equipo de fondos, empieza a dividir por elementos cada uno de los planos, mismos que son rotoscopiados y pintados por separado, algunos de los objetos son detallados en una capa aparte,  al terminar los elementos de un back se montan en  Adobe Pothoshop y se le presentan a dirección para que los apruebe.

Montaje Final.

Ya con los Personajes y Fondos entintados, se prosigue a montar cada uno de los planos y ver su primer corte a color. A partir de aquí se corrigen los posibles errores que se tengan hasta llegar al corte final.

Nota en el periodico el informador Domingo 10 de Septiembre.

En la maestranza con un grupo de buenos y talentosos amigos. 

Hace algunos días tuve la oportunidad e ir a la Alianza Francesa y ver algunos de los trabajos del Centro de Arte Audiovisual, me tope con la sorpresa de ver algunas cosas de calidad lo cual me dejo satisfecho. También para la sorpresa de todos al terminar la función Guillermo del Toro apareció frente a los alumnos y algunos colados, haciendo algunas recomendaciones. Al terminar tuvimos la oportunidad de tomarnos una foto con el .Aquí se las comparto.

SINOPSIS. 

David Spritz es un popular meteorólogo de la televisión de Chicago a quien se le presenta la oportunidad de integrarse a un programa matutino que se transmite a nivel nacional. A pesar de encontrarse en la cumbre del mundo profesional, David tiene una vida personal desastrosa. Su doloroso divorcio, la enfermedad de su padre y los problemas con sus hijos han llevado a David a un punto en que está sobre una cuerda floja entre la estabilidad y la calamidad. Al intentar tomar control de su situación, David descubre que la vida, como el clima, es totalmente impredecible.

FICHA TECNICA. 

 Ganador del 6to. Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje 2006.

Antecedentes.

El proyecto inicial se llama “Historias del como” una serie de tres cuentos conectados a través de la visión de un cuervo, “Del como el soldadito de plomo se convirtió en fantasma”, “Del como los árboles crecen en la panza” y “Del como los niños pueden volar”, conformaban esta serie de historias clavadas en un periodo histórico de principios del siglo XX, en el México del hacendado y pre revolucionario.  Con el paso de los días nos dimos cuenta que nos pasaríamos del tiempo limite que señalaba la convocatoria y se decidió  que seria la ultima historia la que desarrollaríamos para que entrara al concurso.

Adaptación del cuento a guión. Este proceso, se llevo a cabo casi de manera conjunta con el diseño de los personajes y con la narración visual a partir del story board. En esta búsqueda de narrar la historia de manera visual, se le realizaron algunas adaptaciones al cuento, pero sin afectar la esencia de lo que se quería contar.

Diseño de personajes. El proceso de diseño de los personajes fue complejo pero a la vez muy gratificante,  Cristian, Arturo y yo empezamos definiendo las características de cada uno de los personajes  de cada historia; cuando se tomo la decisión que solo mandaríamos una, nos concentramos en desarrollar los personajes de esta historia.

EL CABALLO. Sin duda alguna uno de mis personajes favoritos tanto por su concepción como por su diseño. El Caballo es el único juguete que tiene Marco, esta hecho de retazos de madera y en el lomo tiene una almohada vieja que sirve como asiento.

El CUERVO. En un principio se manejo la posibilidad de que este fuera un pájaro cualquiera, sin embargo, la idea del pájaro engreído nos remitió directamente al cuervo, como un ser vanidoso y creído.

Story board. Ya terminado el diseño de los personajes, nos dedicamos por varios días a narrar la historia en términos visuales, experimentando con posibles opciones, partiendo de la concepción visual que traía , se desarrollaron cada uno de los cuadros, se redefinieron algunos otros y se insertaron unos mas.

La carpeta de producción. Fue una labor compleja poder llegar a reunir todos los requisitos que el IMCINE pide en sus convocatorias. Guión, Sinopsis, story board, guión técnico, prueba de animación, ruta crítica, plan de trabajo, carpeta de arte, presupuestos etc.  Considero que el hecho de formar parte de un proyecto como ombligo y estar rodeado de personas con experiencia, este proceso fue un trabajo de equipo donde cada uno de nosotros se enfoco en ciertas partes muy específicas de la carpeta.

La visión. La  búsqueda visual fue definida a partir del nacimiento del cuento como tal. Desde que empecé a escribirlos me nació la inquietud de hacer un pequeño libro de cuentos infantiles, de esos donde los personajes vienen pintados en acuarela. Siguiendo con esa idea en mente, la búsqueda visual del corto es generarnos la sensación de que vemos en pantalla la historia de un cuento infantil.

Resultado. Cuando supe que el proyecto había ganado el concurso, me sentí sumamente contento y ciertamente eufórico. He pasado por varios procesos desde entonces, desde esa euforia hasta el pánico escénico, pero a partir de esas sensaciones he logrado aterrizarme. Estoy conciente de que me encuentro acompañado en este proceso por muchos amigos que me han apoyado en el poco tiempo que llevo trabajando en esto. Se que es una oportunidad que he estado buscando y agradezco profundamente el hecho de que se nos permita hacerla realidad.  Confió en el equipo y se que la única manera de lograr el mejor resultado  es trabajando.