La producción.         Rodado a finales del mes de enero, en Concepción de Buenos Aires, a unas dos horas de Guadalajara, este proyecto fue uno de los dos proyectos ganadores de la convocatoria lanzada por cinefusion y la DIPA (Direccion de Producción Audiovisual de la Universidad de Guadalajara). Aquí tuve la oportunidad de nuevamente formar parte de la producción, al lado de Araceli, Helena y Lety; el reto de este proyecto fue sin duda el entender los procesos internos de la Universidad, ya que siendo una institución publica la claridad dentro de los gastos de producción y los tramites que eran necesarios para hacerlo, cuando uno no tiene la experiencia de haber laborado anteriormente con la universidad, parecen ser algo complejos.

Los días de rodaje transcurrieron, dentro de lo que cabe de una manera tranquila, aunque si nos enfrentamos a algunos retos sobre todo de tiempo ya que el sol en estas fechas se metía temprano y siempre parecía estar correteándonos. Este proyecto represento la oportunidad de trabajar nuevamente con personas con las que ya habia compartido la chamba anteriormente, lo cual hizo que el rodaje fuera un trabajo de equipo entre amigos, con un solo objetivo hacer las cosas de la mejor manera. Como en toda producción, hubo sus complicaciones, pero nada que pasara a mayores o que no se pudiera solucionar.

 

 

Esta es una nueva sección de Sr. Productor X. En búsqueda de compartir el aprendizaje que hemos tenido durante el trabajo, en el link de descargas encontraran, desde hojas de llamados, formato de desglose de presupuestos, información interesante con respecto de las películas del cine nacional y más información de gran utilidad para todos aquellos que empiezan a producir. Queremos contar con su participación para que este Archivo se siga enriqueciendo. Asi que no dudes en mandarnos tus comentarios a mail@srproductorx.com

El link directo a la información es: 

http://www.srproductorx.com/index.php?files/Archivos%20basicos%20para%20produccion

Si tratáramos de encontrar una definición etimológica o de diccionario para definir lo que son la edición y la post-producción, nos extenderíamos absurdamente sobre el tema. Para hablar de la Edición como oficio, es importante entender que es un rubro exclusivo del cine y el video, es decir; no existe un editor en el teatro, ni en la pintura, ni en la carpintería o la administración de empresas. El editor es aquella persona que se encarga de darle sentido al film que ha escrito el guionista y rodado el director. Pertenece a la santísima Trinidad del cine. Es por ello que un editor crea algo que no existe en el filme, hasta que entra a una sala de montaje. Recordemos que las secuencias no se filman como las vemos en la película terminada, en ocasiones se filma el final inicio del rodaje y viceversa, por cuestiones de produccion. El editor se encarga de esta árdua labor con la utilización de varios elementos:

Ritmo, tiempo, continuidad y montaje.

Existen diferentes tipos de montajes pertenecientes a la estilística de la edición, todos ellos tienen fines narrativos y derivan de convenciones generales del lenguaje cinematográfico. En esta ocasión no hablaremos de ellos más que sólo para hacer la distinción clara entre edición y montaje. Así bien la edición es el oficio de darle orden a una película y el montaje sera el estilo que utilizará el editor para hacerlo, dependiendo de las necesidades estéticas y dramáticas del film. Sólo para mencionar un ejemplo de uno de los tantos tipos de montaje y aclarar más las cabezas revueltas, hablaré de un ejemplo clásico para el montaje paralelo:

Una novia se arregla en su casa mientras su prometido hace lo mismo en otra, vemos sus acciones de manera alternada. Los dos coinciden en el templo donde se realizará la ceremonia de su boda. En otras palabras: dos situaciones o más, suceden en diferentes espacios al mismo tiempo con la intención de coincidir. Le damos vuelta a la hoja y a continuación explicamos de manera breve la gran definición de lo que compete a la post-produccion. Una vez que el editor terminó su trabajo y logró darle sentido a un film viene la parte que se encarga de maquillar la película, ¿a qué me refiero con tan pintadas palabras? El postproductor se encarga de darle el tratamiento de efectos, colores y gráficos a la película. Quiero hacer incapié en que este oficio no es nada más echarle brillitos a las cosas; en ocasiones los efectos bien utilizados y el tratamiento visual de la imagen tienen la capacidad de reforzar dramaticamente el film de una manera impresionante, por hablar de dos clásicos que han resultado muy afortunados debido a su gran post-producción tenemos a la tan trilladamente mencionada pero no demeritada por ello…. Matrix. Y como segundo ejemplo de otros tantos que no menciono en esta ocasion; está el clásico de la ciencia ficción Blade Runner. Así se explica lo que sucede cuando una película parece tener un tratamiento fotográfico maravilloso y la compramos en DVD resulta que en las escenas borradas vemos muy diferente la foto, esto se debe a que el postproductor le metió mano a la colorimetría del corte final, mientras que esas otras secuencias que vemos en los extras y que no fueron incluidas no tuvieron la misma fortuna.  Esto no significa que la foto sea mala, todo lo contrario, es lo suficientemente buena como para que el postproductor le pueda sacar más jugo.

Entonces, y para terminar con cortas frases:

• El editor corta organiza y pega los miles de fotogramas rodados por el director creando un sentido.
• El montaje es la manera en que la película se corta. La forma.
• Yel postproductor se encargará de echarle una manita de gato para que quede colorida brillante e impactante.

 Creo que después de todo el extenso discurso podemos entender con estos 313 caractéres incluidos espacios puntos y comas, la diferencia clara entre estos tres campos manejados tan a menudo como uno mismo;  esto debido a que en México por lo general un editor post-produce, opera y hace el quehacer de la oficina.

 

César (chícharo) Valdez)

Antecedentes.

En los últimos meses he tenido experiencias que sin duda me han marcado a nivel personal y profesional. Dos días después de terminar la parte del purgatorio de la película de Ángeles Flores y Fuentes, me uní al equipo de producción de la leche y el agua.. Creo que he participado en proyectos que ha sido retos complejos, pero hasta ahora el reto mayor en el que me he visto involucrado ha sido en este. Armar una laguna artificial, trabajar fuera de la ciudad, un crew de 50 personas, efectos de lluvia, casas re-armables, una vaca como actriz, fosas, llamados hasta de 24 hrs. y algunos otros detalles que se me escapan.

Ombligos en la leche y el agua.

 La posibilidad de formar parte de este proyecto llego a nosotros, desde los primeros días en que se constituyo ombligo como tal, el reto fue sin duda enorme y los resultados no fueron lo que nosotros esperábamos, sin embargo, el aprendizaje que esto nos dejo fue muy grande. Las necesidades del casting eran sumamente complejas, una señora de 70 a 80 años, en buen estado físico, que soportara la carga de trabajo de un producción, como protagonista, que se metiera al agua y que aparte fuera buena actuando. Nos dimos a la tarea de buscar a la señora por todos los lugares que se nos ocurrieron, fuimos al DIF, asilos, por la calle, convocatorias en radio, en tele. Sin embargo, las viejecitas que encontramos a pesar de que algunas eran en realidad muy buenas, no tenían experiencia previa en actuación y mucho menos creíamos que podían soportar los días del rodaje. El director opto por traer una actriz de experiencia desde la ciudad de México. Pero el trabajo de ombligo si bien es cierto no se logro tener al personaje principal, si se logro acompañar a la viejecita de un casting secundario excelente. Don Ramón, Doña  Socorrito y Emiliano, sin duda fueron el complemento perfecto.

Defeños en el rodaje.

Dentro de este proyecto me toco trabajar con algunas personas del DF, primero estaba en una postura totalmente regionalista, cuestionando un poco el por qué de esta selección, sin embargo, creo que conforme pasaron los días esta postura cambio por la posibilidad de aprenderle a personas que tienen mucho mas tiempo y con mayor constancia trabajando en el medio.  Es cierto que a los chilangos les aprendí un buen de cosas, tanto de lo que creo que se debe de hacer y de lo que no. Pero el trabajar con ellos me sirvió sobre todo para valorar la manera de trabajar en GDL, si bien es cierto, no tenemos todavía la experiencia que ellos tienen, tenemos un plus mucho mayor gracias a ello, las personas que trabajamos o intentamos trabajar en este medio, somos mucho mas accesibles, trabajamos en equipo, nos apoyamos para la resolución de problemas y sin duda se generan ambientes de trabajo tan chidos, que hasta los mismos chilangos se sorprendieron por eso.

 

Resultados. Me enorgullece sin duda alguna haber formado parte de esta producción, trabajar con amigos, el reto, el esfuerzo realizado por todos los del crew, una dirección e historia excelentes dieron como resultado que el proyecto ganara “Mejor cortometraje mexicano” dentro del XXI Festival de Cine de Guadalajara.

Las tortugas pueden volar de Bahman Ghobadi, es una película de denuncia, que nos pinta lo que es la realidad en Irak, después y antes de la invasión estadounidense hacia este país. Si bien la película nos cuenta una historia sencilla, en el contexto en el que se ubica se encuentra un gran trasfondo, una película que mueve y cuestiona todo un sistema de guerra, visto desde el punto de vista de quienes sufren sus mayores consecuencias, los niños.

SINOPSIS. En un pueblo del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, sus habitantes buscan desesperadamente una antena parabólica con el fin de poder estar informados del inminente ataque americano sobre Irak, para el que faltan un par de días... Un joven mutilado, que viene de otro pueblo con su hermana pequeña y el hijo de ésta, tiene un presentimiento: la guerra se acerca más y más...

Título Original: LAKPOSHTHA HÂM PARVAZ MIKONAND / TURTLES CAN FLY (IRAN - USA)

Año de Producción: 2004

Estudio: Bac Films

Duración: 98 MIN

Director: Bahman Ghobadi

Con: Soran Ebrahim,Avaz Latif,Saddam Hossein Feysal,Hiresh Feysal Rahman,Abdol Rahman Karim,Ajil Zibari

Producción: Francia,Irán,Irak

Categoría: Cine De Arte,Drama

Aqui estan unas fotos del corto el "Agua y la Leche" Proximamente el articulo con la naraccion de todo lo ocurrido durante el rodaje. Aqui don Ramon en medio de la laguna con la vaca.

Una de las escenas clave de la vaca.

TREN LIGERO Y PARQUE JUAN DIEGO. 5 DE NOV. Después de la leccion del dia anterior, agradecimos que este dia fue sencillo, que para la una de la tarde habíamos terminado, sin embargo el saldo no fue tan favorable, vaya hubo un coche estampado en plena esquina del rodaje, una vecina molesta que exigia su derecho a utilizar su imagen cuando vio que Gama, el del Making, se apresuro a tener la primicia de su berrinche. La rueda de prensa transcurrió sin ningún problema, claro esta el equipo de producción siguió trabajando un rato, pero por fin ese dia me fui a dormir temprano.

CALLE LOPEZ COTILLA Y RESTAURANT NUDE. 6 DE NOV. La madrugada nos sorprendio instalando a los actores y demas agregados en el departamento de Pancho Rodríguez, que por suerte estaba cerca de la locacion. Domingo en la madrugada no pasa mucho en esta ciudad, asi es que sin mayor problema las tomas se hicieron y de ahí todos nos tranferimos de esa locacion al restaurant Nude donde se encontraba un equipo en avanzada. Llegamos a desayunar, porque no hay que alimentarse bien. El dia empezo, los actores, extras y demas agregados empezaron a llegar, muy lentamente por cierto, lo cual nos puso de nervios en cierto momento sobre todo cuando estabamos a punto de iniciar los planos abiertos donde el restaurant tenia que verse lleno. No falta los dias en los cuales se toman decisiones que si bien no son las mejores, si sirven para sacar avante el rodaje, asi es que ahí veremos algunos del equipo de producción como grandes extras en las escenas del Nude. Previendo la fuga de posibles extras que aparecieran en continuidad pusimos a un guardia cuida extras en la puerta, el cual no los dejaba ir previo consentimiento de Payo, el primer asistente de direccion. Aclaro eso tampoco funciono, porque sin darnos cuenta y ya casi con el equipo de iluminación colocado para la toma, nos dimos cuenta que uno de los extras se nos habia salido por la tangente. El problema no paso a mayores, algunas llamadas por telefono y justo cuando Payo grita Silencio, el susodicho en cuestion hace su aparicion por la puerta grande, toma su lugar y se empieza a rodar. La noche paso sin ningun problema, el lugar se termino de limpiar, claro esta el super equipo de limpieza en que nos habiamos convertido hizo que el trabajo fuera mas rapido.

TORRE COBALTO. 7 DE NOV. Comer tanto nunca es bueno, pensé cuando los retortijones me ganaban en plena madrugada. Las enfermedades no deberian de existir los dias de producción, pero por desgracia no fue asi, asisti al llamado, me instale en el wc y desde ahí no me pude enterar mucho de lo que paso ese dia. El dia corrio mientras yo me peleaba con otros afectados ya que varios queriamos hacer del wc nuestra oficina.

EXT. LA FUENTE. CAMCAR Y BAÑOS DE GALERIAS. 8 NOV. Agradezco a todos los investigadores que hacen posible los medicamentos estomacales. Este dia me senti mejor, el llamado como de costubre fue a tempranas horas de la madrugada, llegamos a la locacion con la idea de que teniamos el permiso del Congreso del Estado para poder estacionar los coches, y en efecto se tenia, y teniendo ese permiso dijo por ahí Vialidad que no tendriamos ningun tipo de inconveniente al cerrar la calle, error, lo tuvimos, entre transeutes escurridisos y elementos de vialidad que se peleaban con nosotros que tratabamos de detener el trafico y ellos tratando hacer valer su autoridad dejandolos pasar, nos pasamos unas dos horas de lo previsto en esa locacion. Salimos de ahí en caravana hacia el lugar convenido donde se haria el camcar, llegamos sin embargo a buena hora, se subio el mini a el remolque y el circuito camcaresco empezó. El equipo de producción no siempre esta donde quisiera y a mi me toco ese dia, me tuve que ir a entregar los departamentos de la Torre Cobalto asi es que me perdi de muchas anecdotas que pasaron dentro y fuera del coche. En la tarde se hizo una sesión de fotos con los actores, ya en la noche nos trasladamos a la ultima locacion los baños de galerias. Al llegar mas de la mitad del crew habia encontrado en el suelo un simulacro de cama. La una de la mañana llego y con eso el wrap it up final de esta parte de la película. Todos nos fuimos a dormir esperando al dia siguiente la fiesta.

LA FIESTA EN OMBLIGO. La casa de los Ombligos fue el lugar seleccionado para la fiesta, después de algunas discusiones de cómo se musicalizaría la noche, la sorpresa llego, una Rocola acompañada de unos cartones de cerveza entro al quite. Una consideración a tomar es que si la gente puede trabajar mas de 12 hrs seguidas sin ningun problema, tambien pude pistear esas horas sin ningun problema, asi es que el amanecer sorprendio a mas de alguno abriendo una chela y cantando con voz de teporochin la selección musical hecha durante la noche. Ya en la tardecita no les cuento, la limpieza fue ardua para algunos, para otros como yo, la tarde me sorprendio con una casa casi limpia.

LAS 5 LECCIONES APRENDIDAS DURANTE EL RODAJE.

1. Lo mas importante en una producción es la gente. Bien comidos, bien dormidos es uno de los factores que marcan la pauta entre gente trabajando y gente intentando trabajar. Valorar el trabajo de cada uno de las personas del crew, es la mejor manera de entender que una película es por sobre todas las cosas el resultado de un trabajo de equipo.

2. It just a movie. Cuando se este al punto del suicidio colectivo, del un paro cardiaco generalizado, es bueno recordar que solo se esta haciendo una película. (lección dada por uno de los directores en un momento de histeria).

3. Evitar hacer real aquel dicho que dice “Por donde pasa producción. Ni la hierva crece”. Entregar una locación en el estado que se recibió no solo es un deber, es la obligación del equipo de producción.

4. Los extras son fugaces. Explicarle a los extras la importancia de la continuidad, las hrs. de trabajo es de suma importancia, no todas las personas comprenden la lógica de la producción.

5. Tener en mente las dos PP Prever problemas y proveer soluciones. Hay algunas problemáticas durante el rodaje que se pueden prevenir, pero hay muchas otras a las que se le tiene que proveer con soluciones. Parte fundamental del papel que juega en el rodaje el equipo de Producción es proveer estas soluciones de una manera sensata, rápida y eficaz.

Trabajar en pro de la originalidad es una de las cosas que mueve a la revolución Guadalajara, México (20 noviembre 2005). Por Corina Preciado, Álvaro González y Gustavo Aréchiga

La revolución de ahora no se hace con rifles o machetes. La revolución de hoy se contruye con ideas y arte.Así lo consideran algunos jóvenes artistas que desde sus trincheras intentan provocar una pequeña revolución. Promotores, artistas plásticos, escritores, editores, teatristas, creadores que toman sus armas en una guerra silenciosa que cuestiona mucho de lo establecido. Alejandro Founier, que participó en una transformación en el campo de las galerías al fundar Sector Reforma en el centro del barrio de Analco, considera que la revolución actualmente se refiere a una alianza entre un grupo de personas, sin la ayuda de las armas."Para mí ahorita la revolución es crear cierta independencia, se trata de manifestar las inconformidades que se viven en todos los núcleos sociales", dice Fournier.Deponiendo las armas y colocando en primer plano el tema artístico, el poeta Luis Vicente de Aguinaga no concibe ninguna revolución que no sea la del estilo. "Ya los formalistas rusos definieron el estilo como una desviación de la norma, como un atentado contra la familiaridad en el manejo del idioma, como una infracción consciente o inconscientemente cometida por el individuo en perjuicio de lo impersonal, del consenso, del asentimiento mecánico, de la repetición", dice el ganador del Premio Aguascalientes."El estilo descubre maneras y procedimientos nuevos e inventa nuevos acuerdos, pactos inéditos entre personas concretas: el artista y el espectador, el escritor y cada uno de sus lectores".La revolución es en definitiva movimiento, de emociones, de estilo, de ideas, un movimiento progresivo. "La Revolución en la actualidad como artista plástica está en el trabajo de un proyecto", afirma la escultora Sofía Crimen, "que al cerner las ideas y el imaginario da como resultado una obra, la cual tiene voz propia, alejándose en todo momento del colectivo convencional, haciendo siempre la pregunta ¿Y por qué no…?".El movimiento revolucionario, además, provoca a otros a moverse, plantea la artista experimental Mónica Leyva; se convierte en un punto de partida, en una inspiración muy personal. "Puedes empezar a defender, a proponer, a gritar lo que tu creas que es justo o necesario para el planeta o para el espíritu", reafirma la videoasta Sharon Toribio. "Por eso creo que por medio del arte se puede dar una revolución más masiva, natural y espiritual".OTRAS REVOLUCIONESLas ideas de revolución heredadas por los movimientos políticos y sociales del siglo pasado siguen presentes, pero ahora las dimensiones son otras."Manifestándonos no es la única forma de hacer revolución. En lo que tiene que ver con el arte y la cultura, el ejercicio revolucionario es evidente cuando se apuesta por presentar con estética y con arte cosas que provocan o reavivan", define la documentalista Blanca Aguerre.La convocatoria de grupos que deciden trabajar en pro de la originalidad también mueve a la revolución, afirma Abril Balderrama, quien está al frente de la productora Ombligo Films."La industria del cine, por ejemplo, está en un nivel muy en pañales y hay que estar haciendo más cosas y contando más historias para que entonces existan más apoyos. Se necesita de una especie de revolución que parta de esta conciencia y darle movimiento, y no de fondo solamente, sino con gente que hacen que esto no se detenga", añade.Circee Rangel, quien ha impulsado el género cabaretero, propone tomar en cuenta los grandes preceptos de la Revolución Mexicana."Lo que ahora podemos hacer para rescatar la revolución como tal y es decirle a la gente planteamientos profundos y sensibles acerca del cambio".Felipe Ponce, poeta y director de la editorial Arlequín, reniega de la Revolución que produjo una "monstruosa burocracia"."Sin embargo, a los que murieron por una causa justa, a los que pelearon a muerte por la libertad, la justicia, la tierra y la educación, no sólo los honraría con el nombre de una calle, si no que los emularía en su proceder".

Tonari no Totoro. Del creador del viaje de Chihiro, del Castillo andante de Howl clasicos instantaneos de animacion japonesa, llega una historia contada mucho antes pero con la misma pasion. Tonari no totoro o Mi vecino totoro es sin duda una pelicula en la cual se eleva a la maxima expresion la frase "lo complejo de lo simple", una historia sencilla y cautivadora por eso mi vecino totoro es sin duda una pelicula que DVDverse.

Sinopsis La acción se sitúa en el mundo rural japonés de finales de los años 50 del siglo XX. En concreto, en la ciudad de Tokorozawa (prefectura de Saitama) junto a las montañas Sayama, donde creció el pequeño Hayao Miyazaki (director de la película). Convertida ahora en ciudad dormitorio de Tokyo, en aquella época era una tradicional comunidad agrícola.El argumento es sencillo. Papá Kusakabe y sus dos hijas, Mei y Satsuki,se trasladan a vivir al campo para estar más cerca de su madre, convaleciente en un hospital cercano. Instalados en su nueva casa, los Kusakabe compartirán el día a día con Nanny, Kanta y demás vecinos, en medio de unos bellos paisajes y un clima estival. Descubrirán a los "Conejitos del polvo", y se harán amigos de los fabulosos "Totoros" y del rocambolesco "Gatobús". En un ambiente de total felicidad, solamente el estado de salud de mamá Kusakabe generará cierta incertidumbre entre los protagonistas. (http://www.nausicaa.net/)

Título en japonés: Tonari No Totoro Título en inglés: My Neighbor Totoro Título en español: Mi Vecino Totoro Estreno (en Japón): 16 de abril de 1988 Plazo de producción: Del 1 de abril de 1987 al 1 de abril de 1988 Duración: 86 minutos, 20 segundos Cels (dibujos) utilizados: 48743 Colores utilizados: 308 Director, productor, guión original, storyboards: Hayao Miyazaki Director de animación: Yoshiharu Sato Director artístico (escenarios): Kazuo Oga Música: Jo Hisaishi Productor ejecutivo: Yasuyoshi Tokuma