General

Aquí les dejo el link para que puedan ver el corto " De cómo los niños pueden volar". Previamente hemos platicado acerca de los procesos que nos toco vivir y ahora un tiempo después lo puedo compartir con ustedes. Espero lo disfruten.

http://www.youtube.com/watch?v=3XW1tRJbtzE

Una historia sin duda cautivante. Una forma interesante y propositiva de usar la animación. Pocas películas animadas me han llevado a tener un proceso de reflexión como lo ha hecho esta, sin duda alguna formara parte de las películas que dvdverse.

Sinopsis.

"Persépolis" es la conmovedora historia de una adolescente en Irán durante la Revolución Islámica. Es a través de los ojos del precoz y abierto Marjane, un niño de nueve años, que vemos las esperanzas rotas de la gente rotas con los fundamentalistas asumiendo al poder- forzando el uso del velo en las mujeres y encarlando a miles. Inteligente e intrépida, ella engaña " a los guardas sociales " y descubre al punk, ABBA e Iron Maiden. http://www.hoycinema.com/sinopsis/Persepolis-2007.htm

Después de varios años de trabajo por parte de  los directores y productores de esta película por fin este 14 de febrero se estrena la película “Llamando a un Ángel”  una comedia que sin duda alguna te hará reír a carcajadas. Para nosotros fue un placer trabajar en este largometraje, una experiencia inolvidable y uno de los mejores equipos de trabajo de los que he formado parte. No se la pierdan y visiten la pagina http://www.llamandoaunangel.com/

A todos los que visitan esta pagina les pido una disculpa. El año pasado fue uno que se caracterizo por el exceso de trabajo. Por fin después de un año y medio de mucho esfuerzo por parte de un gran equipo puedo decir con mucho orgullo que se acabo. Fue un año muy difícil para todas las personas que formamos parte de este proyecto, sin duda pasamos por diferentes procesos de amor y odio. Agradezco todo el apoyo que recibimos, especialmente el del señor Eduardo Gamboa y Lila Downs. Así como  de las personas del IMCINE y de todos y cada uno de las personas que conjugaron su talento. Ahora  lo que sigue será solo el resultado del esfuerzo dado. Por fin el fin.

La producción de una animación es sin duda un reto. Los procesos que se siguen si bien es cierto no difieren mucho de los de una producción de ficción, si son mucho mas largos y en algunos casos complejos.

La pre. La historia esta ambientada en  una hacienda del México de 1908, para poder lograr que los escenarios sean  los más cercanos a la realidad, nos dimos a la tarea de hacer una investigación de la época, sobre todo en imágenes de archivo. Esto con la finalidad de conocer tanto la arquitectura, distribución de la casa donde ocurre la historia, así como de la vestimenta y los props de arte. También realizamos un scouting de viejas haciendas cercanas a Guadalajara, tomamos fotos de texturas, arquitectura, distribución  etc. mismas que nos sirvieron para la realización de la maqueta.    La maqueta cuenta con dos versiones, una de papel, la cual fue realizada por un arquitecto a escala, respetando características y distribución de la época. Ya que contamos con la maqueta física, se realizo un modelado de la misma maqueta en 3D. Esto con la finalidad de facilitar el manejo de los espacios y las perspectivas en los diferentes emplazamientos de cámara. De la maqueta 3D se imprimieron los background tentativos en donde se desarrolla la acción de cada uno de los planos. A partir de aquí los encargados de fondos realizaron una rotoscopia para empezar a definir los props y su ubicación dentro de la casa. Mientras esto se realizaba con lo que respecta a los fondos. Los animadores realizaban un story board a color, mismo que sirvió para detectar el manejo y la comprensión de los espacios y de los personajes que hasta entonces se tenía. Fue importante tener el storyboard a color para poder trabar con cuestiones relacionadas al tamaño de los personajes y el manejo de sus perspectivas. Para facilitar a los animadores este proceso, se realizaron maquetas de los personajes a escala, como un medio de apoyo. El proceso casi final es el definir los cuadros clave; es aquí donde el director define el movimiento de los personajes a partir del tiempo de duración previsto en cada uno de los planos, en pocas palabras aquí es donde se lleva a cabo  la dirección de actores, la diferencia es que se al ser  dibujos animados, se bosqueja cada uno de los movimientos de los personajes por plano, se discute y se aprueba, a partir de aquí empieza la producción.

La Producción.

            El proceso de  producción  consta de varias etapas:

Layout.

Este es uno de los procesos más importantes, de aquí se desprenderá el primer corte de la animación. Este proceso consiste en animar a forma de borrador cada una de los movimientos de los personajes,  considerando los espacios y el tiempo previstos en el story board.

Escaneo del Layout.  Aquí los digitalizadores, empiezan a escanear cada uno de los dibujos  en la computadora. Para darnos una idea por cada segundo son 12 dibujos. Haciendo un calculo tentativo estaríamos hablando de alrededor de 4000 dibujos, que tienen que ser  clasificados y archivados en la computadora.

Montaje. Después de tener los dibujos escaneados, se procede al montaje en  Adobe After Effect. Es en este proceso donde podemos ver como actúa nuestro personaje, si el plano carece de errores, se aprueba, sino, se regresa al área de animación para que se hagan las correcciones necesarias.

 Edición del layout. Ya que terminamos el montaje, se hace un video con el plano animado. A partir de que tenemos los planos necesarios para montar la escena, empieza el trabajo de edición, es aquí cuando nos damos cuenta como van embonando las piezas. Aquí se le hacen las últimas correcciones necesarias en cuestiones de hacer que coincidan los movimientos con los cortes, etc. y se aprueba finalmente cada plano.

Detallado. Ya que el primer corte esta realizado, continuamos el proceso con el detallado del layout, es aquí cuando se homogenizan a los personajes, es el terminado antes de empezar la etapa del entintado. Para esto se vuelven a escanear todos los cuadros para checarlos y poder detectar cualquier posible error.

Diseño Final de Fondos.

  Si bien es cierto nuestros fondos bases ya están listos, es en esta etapa donde terminamos de vestir los fondos a partir de cada uno de los planos. Aquí se trabaja en conjunto con dirección para ver la distribución que desea de cada uno de los props y se hace un bosquejo  de lo que seria el fondo ya montado.

  Rotoscopia. Al mismo tiempo que un grupo de animadores detalla a los personajes otro grupo inicia la rotoscopia, que es el calcado de cada uno de los más de  3500 dibujos en papel acuarela.

Entintado.

Personajes. Con los primeros cuadros rotoscopiados, otro grupo de animadores empiezan a entintar, unos dándole los colores base y otros dándoles el detalle final y las sombras.

Fondos.

Ya con los bosquejos terminados, el equipo de fondos, empieza a dividir por elementos cada uno de los planos, mismos que son rotoscopiados y pintados por separado, algunos de los objetos son detallados en una capa aparte,  al terminar los elementos de un back se montan en  Adobe Pothoshop y se le presentan a dirección para que los apruebe.

Montaje Final.

Ya con los Personajes y Fondos entintados, se prosigue a montar cada uno de los planos y ver su primer corte a color. A partir de aquí se corrigen los posibles errores que se tengan hasta llegar al corte final.

 Esta semana ha sido para mí de muchas sorpresas. Empezamos por fin la producción del cortometraje “De cómo los niños pueden volar”; han sido meses de mucho trabajo, de mucho esfuerzo y de extensas negociaciones y preparación.  Agradezco mucho la oportunidad que se nos ha otorgado, poder llevar a la pantalla una historia como esta, con un grupo de personas tan talentosas pero sobre todo con un grupo de amigos que han soñado conmigo desde que nació el proyecto y se fue la carpeta al IMCINE.  Me quiero disculpar con todas las personas que se siguen entrando para ver que va o como va la historia de este Sr. Productor X. a ustedes una disculpa, han sido meses muy complejos y no he podido tomarme el tiempo necesario que ustedes merecen. A continuación les anexo un recorte del periódico y una foto con unos muy buenos amigos que me han echado la mano y me han ayudado a volar.

Nota en el periodico el informador Domingo 10 de Septiembre.

En la maestranza con un grupo de buenos y talentosos amigos. 

 Ganador del 6to. Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje 2006.

Antecedentes.

El proyecto inicial se llama “Historias del como” una serie de tres cuentos conectados a través de la visión de un cuervo, “Del como el soldadito de plomo se convirtió en fantasma”, “Del como los árboles crecen en la panza” y “Del como los niños pueden volar”, conformaban esta serie de historias clavadas en un periodo histórico de principios del siglo XX, en el México del hacendado y pre revolucionario.  Con el paso de los días nos dimos cuenta que nos pasaríamos del tiempo limite que señalaba la convocatoria y se decidió  que seria la ultima historia la que desarrollaríamos para que entrara al concurso.

Adaptación del cuento a guión. Este proceso, se llevo a cabo casi de manera conjunta con el diseño de los personajes y con la narración visual a partir del story board. En esta búsqueda de narrar la historia de manera visual, se le realizaron algunas adaptaciones al cuento, pero sin afectar la esencia de lo que se quería contar.

Diseño de personajes. El proceso de diseño de los personajes fue complejo pero a la vez muy gratificante,  Cristian, Arturo y yo empezamos definiendo las características de cada uno de los personajes  de cada historia; cuando se tomo la decisión que solo mandaríamos una, nos concentramos en desarrollar los personajes de esta historia.

EL CABALLO. Sin duda alguna uno de mis personajes favoritos tanto por su concepción como por su diseño. El Caballo es el único juguete que tiene Marco, esta hecho de retazos de madera y en el lomo tiene una almohada vieja que sirve como asiento.

El CUERVO. En un principio se manejo la posibilidad de que este fuera un pájaro cualquiera, sin embargo, la idea del pájaro engreído nos remitió directamente al cuervo, como un ser vanidoso y creído.

Story board. Ya terminado el diseño de los personajes, nos dedicamos por varios días a narrar la historia en términos visuales, experimentando con posibles opciones, partiendo de la concepción visual que traía , se desarrollaron cada uno de los cuadros, se redefinieron algunos otros y se insertaron unos mas.

La carpeta de producción. Fue una labor compleja poder llegar a reunir todos los requisitos que el IMCINE pide en sus convocatorias. Guión, Sinopsis, story board, guión técnico, prueba de animación, ruta crítica, plan de trabajo, carpeta de arte, presupuestos etc.  Considero que el hecho de formar parte de un proyecto como ombligo y estar rodeado de personas con experiencia, este proceso fue un trabajo de equipo donde cada uno de nosotros se enfoco en ciertas partes muy específicas de la carpeta.

La visión. La  búsqueda visual fue definida a partir del nacimiento del cuento como tal. Desde que empecé a escribirlos me nació la inquietud de hacer un pequeño libro de cuentos infantiles, de esos donde los personajes vienen pintados en acuarela. Siguiendo con esa idea en mente, la búsqueda visual del corto es generarnos la sensación de que vemos en pantalla la historia de un cuento infantil.

Resultado. Cuando supe que el proyecto había ganado el concurso, me sentí sumamente contento y ciertamente eufórico. He pasado por varios procesos desde entonces, desde esa euforia hasta el pánico escénico, pero a partir de esas sensaciones he logrado aterrizarme. Estoy conciente de que me encuentro acompañado en este proceso por muchos amigos que me han apoyado en el poco tiempo que llevo trabajando en esto. Se que es una oportunidad que he estado buscando y agradezco profundamente el hecho de que se nos permita hacerla realidad.  Confió en el equipo y se que la única manera de lograr el mejor resultado  es trabajando.

Sinopsis.

La producción.         Rodado a finales del mes de enero, en Concepción de Buenos Aires, a unas dos horas de Guadalajara, este proyecto fue uno de los dos proyectos ganadores de la convocatoria lanzada por cinefusion y la DIPA (Direccion de Producción Audiovisual de la Universidad de Guadalajara). Aquí tuve la oportunidad de nuevamente formar parte de la producción, al lado de Araceli, Helena y Lety; el reto de este proyecto fue sin duda el entender los procesos internos de la Universidad, ya que siendo una institución publica la claridad dentro de los gastos de producción y los tramites que eran necesarios para hacerlo, cuando uno no tiene la experiencia de haber laborado anteriormente con la universidad, parecen ser algo complejos.

Los días de rodaje transcurrieron, dentro de lo que cabe de una manera tranquila, aunque si nos enfrentamos a algunos retos sobre todo de tiempo ya que el sol en estas fechas se metía temprano y siempre parecía estar correteándonos. Este proyecto represento la oportunidad de trabajar nuevamente con personas con las que ya habia compartido la chamba anteriormente, lo cual hizo que el rodaje fuera un trabajo de equipo entre amigos, con un solo objetivo hacer las cosas de la mejor manera. Como en toda producción, hubo sus complicaciones, pero nada que pasara a mayores o que no se pudiera solucionar.

Esta es una nueva sección de Sr. Productor X. En búsqueda de compartir el aprendizaje que hemos tenido durante el trabajo, en el link de descargas encontraran, desde hojas de llamados, formato de desglose de presupuestos, información interesante con respecto de las películas del cine nacional y más información de gran utilidad para todos aquellos que empiezan a producir. Queremos contar con su participación para que este Archivo se siga enriqueciendo. Asi que no dudes en mandarnos tus comentarios a mail@srproductorx.com

El link directo a la información es: 

http://www.srproductorx.com/index.php?files/Archivos%20basicos%20para%20produccion

Si tratáramos de encontrar una definición etimológica o de diccionario para definir lo que son la edición y la post-producción, nos extenderíamos absurdamente sobre el tema. Para hablar de la Edición como oficio, es importante entender que es un rubro exclusivo del cine y el video, es decir; no existe un editor en el teatro, ni en la pintura, ni en la carpintería o la administración de empresas. El editor es aquella persona que se encarga de darle sentido al film que ha escrito el guionista y rodado el director. Pertenece a la santísima Trinidad del cine. Es por ello que un editor crea algo que no existe en el filme, hasta que entra a una sala de montaje. Recordemos que las secuencias no se filman como las vemos en la película terminada, en ocasiones se filma el final inicio del rodaje y viceversa, por cuestiones de produccion. El editor se encarga de esta árdua labor con la utilización de varios elementos:

Ritmo, tiempo, continuidad y montaje.

Existen diferentes tipos de montajes pertenecientes a la estilística de la edición, todos ellos tienen fines narrativos y derivan de convenciones generales del lenguaje cinematográfico. En esta ocasión no hablaremos de ellos más que sólo para hacer la distinción clara entre edición y montaje. Así bien la edición es el oficio de darle orden a una película y el montaje sera el estilo que utilizará el editor para hacerlo, dependiendo de las necesidades estéticas y dramáticas del film. Sólo para mencionar un ejemplo de uno de los tantos tipos de montaje y aclarar más las cabezas revueltas, hablaré de un ejemplo clásico para el montaje paralelo:

Una novia se arregla en su casa mientras su prometido hace lo mismo en otra, vemos sus acciones de manera alternada. Los dos coinciden en el templo donde se realizará la ceremonia de su boda. En otras palabras: dos situaciones o más, suceden en diferentes espacios al mismo tiempo con la intención de coincidir. Le damos vuelta a la hoja y a continuación explicamos de manera breve la gran definición de lo que compete a la post-produccion. Una vez que el editor terminó su trabajo y logró darle sentido a un film viene la parte que se encarga de maquillar la película, ¿a qué me refiero con tan pintadas palabras? El postproductor se encarga de darle el tratamiento de efectos, colores y gráficos a la película. Quiero hacer incapié en que este oficio no es nada más echarle brillitos a las cosas; en ocasiones los efectos bien utilizados y el tratamiento visual de la imagen tienen la capacidad de reforzar dramaticamente el film de una manera impresionante, por hablar de dos clásicos que han resultado muy afortunados debido a su gran post-producción tenemos a la tan trilladamente mencionada pero no demeritada por ello…. Matrix. Y como segundo ejemplo de otros tantos que no menciono en esta ocasion; está el clásico de la ciencia ficción Blade Runner. Así se explica lo que sucede cuando una película parece tener un tratamiento fotográfico maravilloso y la compramos en DVD resulta que en las escenas borradas vemos muy diferente la foto, esto se debe a que el postproductor le metió mano a la colorimetría del corte final, mientras que esas otras secuencias que vemos en los extras y que no fueron incluidas no tuvieron la misma fortuna.  Esto no significa que la foto sea mala, todo lo contrario, es lo suficientemente buena como para que el postproductor le pueda sacar más jugo.

Entonces, y para terminar con cortas frases:

• El editor corta organiza y pega los miles de fotogramas rodados por el director creando un sentido.
• El montaje es la manera en que la película se corta. La forma.
• Yel postproductor se encargará de echarle una manita de gato para que quede colorida brillante e impactante.

 Creo que después de todo el extenso discurso podemos entender con estos 313 caractéres incluidos espacios puntos y comas, la diferencia clara entre estos tres campos manejados tan a menudo como uno mismo;  esto debido a que en México por lo general un editor post-produce, opera y hace el quehacer de la oficina.

César (chícharo) Valdez)

Antecedentes.

En los últimos meses he tenido experiencias que sin duda me han marcado a nivel personal y profesional. Dos días después de terminar la parte del purgatorio de la película de Ángeles Flores y Fuentes, me uní al equipo de producción de la leche y el agua.. Creo que he participado en proyectos que ha sido retos complejos, pero hasta ahora el reto mayor en el que me he visto involucrado ha sido en este. Armar una laguna artificial, trabajar fuera de la ciudad, un crew de 50 personas, efectos de lluvia, casas re-armables, una vaca como actriz, fosas, llamados hasta de 24 hrs. y algunos otros detalles que se me escapan.

Ombligos en la leche y el agua.

 La posibilidad de formar parte de este proyecto llego a nosotros, desde los primeros días en que se constituyo ombligo como tal, el reto fue sin duda enorme y los resultados no fueron lo que nosotros esperábamos, sin embargo, el aprendizaje que esto nos dejo fue muy grande. Las necesidades del casting eran sumamente complejas, una señora de 70 a 80 años, en buen estado físico, que soportara la carga de trabajo de un producción, como protagonista, que se metiera al agua y que aparte fuera buena actuando. Nos dimos a la tarea de buscar a la señora por todos los lugares que se nos ocurrieron, fuimos al DIF, asilos, por la calle, convocatorias en radio, en tele. Sin embargo, las viejecitas que encontramos a pesar de que algunas eran en realidad muy buenas, no tenían experiencia previa en actuación y mucho menos creíamos que podían soportar los días del rodaje. El director opto por traer una actriz de experiencia desde la ciudad de México. Pero el trabajo de ombligo si bien es cierto no se logro tener al personaje principal, si se logro acompañar a la viejecita de un casting secundario excelente. Don Ramón, Doña  Socorrito y Emiliano, sin duda fueron el complemento perfecto.

Defeños en el rodaje.

Dentro de este proyecto me toco trabajar con algunas personas del DF, primero estaba en una postura totalmente regionalista, cuestionando un poco el por qué de esta selección, sin embargo, creo que conforme pasaron los días esta postura cambio por la posibilidad de aprenderle a personas que tienen mucho mas tiempo y con mayor constancia trabajando en el medio.  Es cierto que a los chilangos les aprendí un buen de cosas, tanto de lo que creo que se debe de hacer y de lo que no. Pero el trabajar con ellos me sirvió sobre todo para valorar la manera de trabajar en GDL, si bien es cierto, no tenemos todavía la experiencia que ellos tienen, tenemos un plus mucho mayor gracias a ello, las personas que trabajamos o intentamos trabajar en este medio, somos mucho mas accesibles, trabajamos en equipo, nos apoyamos para la resolución de problemas y sin duda se generan ambientes de trabajo tan chidos, que hasta los mismos chilangos se sorprendieron por eso.

Resultados. Me enorgullece sin duda alguna haber formado parte de esta producción, trabajar con amigos, el reto, el esfuerzo realizado por todos los del crew, una dirección e historia excelentes dieron como resultado que el proyecto ganara “Mejor cortometraje mexicano” dentro del XXI Festival de Cine de Guadalajara.

Aqui estan unas fotos del corto el "Agua y la Leche" Proximamente el articulo con la naraccion de todo lo ocurrido durante el rodaje. Aqui don Ramon en medio de la laguna con la vaca.

Una de las escenas clave de la vaca.

TREN LIGERO Y PARQUE JUAN DIEGO. 5 DE NOV. Después de la leccion del dia anterior, agradecimos que este dia fue sencillo, que para la una de la tarde habíamos terminado, sin embargo el saldo no fue tan favorable, vaya hubo un coche estampado en plena esquina del rodaje, una vecina molesta que exigia su derecho a utilizar su imagen cuando vio que Gama, el del Making, se apresuro a tener la primicia de su berrinche. La rueda de prensa transcurrió sin ningún problema, claro esta el equipo de producción siguió trabajando un rato, pero por fin ese dia me fui a dormir temprano.

CALLE LOPEZ COTILLA Y RESTAURANT NUDE. 6 DE NOV. La madrugada nos sorprendio instalando a los actores y demas agregados en el departamento de Pancho Rodríguez, que por suerte estaba cerca de la locacion. Domingo en la madrugada no pasa mucho en esta ciudad, asi es que sin mayor problema las tomas se hicieron y de ahí todos nos tranferimos de esa locacion al restaurant Nude donde se encontraba un equipo en avanzada. Llegamos a desayunar, porque no hay que alimentarse bien. El dia empezo, los actores, extras y demas agregados empezaron a llegar, muy lentamente por cierto, lo cual nos puso de nervios en cierto momento sobre todo cuando estabamos a punto de iniciar los planos abiertos donde el restaurant tenia que verse lleno. No falta los dias en los cuales se toman decisiones que si bien no son las mejores, si sirven para sacar avante el rodaje, asi es que ahí veremos algunos del equipo de producción como grandes extras en las escenas del Nude. Previendo la fuga de posibles extras que aparecieran en continuidad pusimos a un guardia cuida extras en la puerta, el cual no los dejaba ir previo consentimiento de Payo, el primer asistente de direccion. Aclaro eso tampoco funciono, porque sin darnos cuenta y ya casi con el equipo de iluminación colocado para la toma, nos dimos cuenta que uno de los extras se nos habia salido por la tangente. El problema no paso a mayores, algunas llamadas por telefono y justo cuando Payo grita Silencio, el susodicho en cuestion hace su aparicion por la puerta grande, toma su lugar y se empieza a rodar. La noche paso sin ningun problema, el lugar se termino de limpiar, claro esta el super equipo de limpieza en que nos habiamos convertido hizo que el trabajo fuera mas rapido.

TORRE COBALTO. 7 DE NOV. Comer tanto nunca es bueno, pensé cuando los retortijones me ganaban en plena madrugada. Las enfermedades no deberian de existir los dias de producción, pero por desgracia no fue asi, asisti al llamado, me instale en el wc y desde ahí no me pude enterar mucho de lo que paso ese dia. El dia corrio mientras yo me peleaba con otros afectados ya que varios queriamos hacer del wc nuestra oficina.

EXT. LA FUENTE. CAMCAR Y BAÑOS DE GALERIAS. 8 NOV. Agradezco a todos los investigadores que hacen posible los medicamentos estomacales. Este dia me senti mejor, el llamado como de costubre fue a tempranas horas de la madrugada, llegamos a la locacion con la idea de que teniamos el permiso del Congreso del Estado para poder estacionar los coches, y en efecto se tenia, y teniendo ese permiso dijo por ahí Vialidad que no tendriamos ningun tipo de inconveniente al cerrar la calle, error, lo tuvimos, entre transeutes escurridisos y elementos de vialidad que se peleaban con nosotros que tratabamos de detener el trafico y ellos tratando hacer valer su autoridad dejandolos pasar, nos pasamos unas dos horas de lo previsto en esa locacion. Salimos de ahí en caravana hacia el lugar convenido donde se haria el camcar, llegamos sin embargo a buena hora, se subio el mini a el remolque y el circuito camcaresco empezó. El equipo de producción no siempre esta donde quisiera y a mi me toco ese dia, me tuve que ir a entregar los departamentos de la Torre Cobalto asi es que me perdi de muchas anecdotas que pasaron dentro y fuera del coche. En la tarde se hizo una sesión de fotos con los actores, ya en la noche nos trasladamos a la ultima locacion los baños de galerias. Al llegar mas de la mitad del crew habia encontrado en el suelo un simulacro de cama. La una de la mañana llego y con eso el wrap it up final de esta parte de la película. Todos nos fuimos a dormir esperando al dia siguiente la fiesta.

LA FIESTA EN OMBLIGO. La casa de los Ombligos fue el lugar seleccionado para la fiesta, después de algunas discusiones de cómo se musicalizaría la noche, la sorpresa llego, una Rocola acompañada de unos cartones de cerveza entro al quite. Una consideración a tomar es que si la gente puede trabajar mas de 12 hrs seguidas sin ningun problema, tambien pude pistear esas horas sin ningun problema, asi es que el amanecer sorprendio a mas de alguno abriendo una chela y cantando con voz de teporochin la selección musical hecha durante la noche. Ya en la tardecita no les cuento, la limpieza fue ardua para algunos, para otros como yo, la tarde me sorprendio con una casa casi limpia.

LAS 5 LECCIONES APRENDIDAS DURANTE EL RODAJE.

1. Lo mas importante en una producción es la gente. Bien comidos, bien dormidos es uno de los factores que marcan la pauta entre gente trabajando y gente intentando trabajar. Valorar el trabajo de cada uno de las personas del crew, es la mejor manera de entender que una película es por sobre todas las cosas el resultado de un trabajo de equipo.

2. It just a movie. Cuando se este al punto del suicidio colectivo, del un paro cardiaco generalizado, es bueno recordar que solo se esta haciendo una película. (lección dada por uno de los directores en un momento de histeria).

3. Evitar hacer real aquel dicho que dice “Por donde pasa producción. Ni la hierva crece”. Entregar una locación en el estado que se recibió no solo es un deber, es la obligación del equipo de producción.

4. Los extras son fugaces. Explicarle a los extras la importancia de la continuidad, las hrs. de trabajo es de suma importancia, no todas las personas comprenden la lógica de la producción.

5. Tener en mente las dos PP Prever problemas y proveer soluciones. Hay algunas problemáticas durante el rodaje que se pueden prevenir, pero hay muchas otras a las que se le tiene que proveer con soluciones. Parte fundamental del papel que juega en el rodaje el equipo de Producción es proveer estas soluciones de una manera sensata, rápida y eficaz.

Trabajar en pro de la originalidad es una de las cosas que mueve a la revolución Guadalajara, México (20 noviembre 2005). Por Corina Preciado, Álvaro González y Gustavo Aréchiga

La revolución de ahora no se hace con rifles o machetes. La revolución de hoy se contruye con ideas y arte.Así lo consideran algunos jóvenes artistas que desde sus trincheras intentan provocar una pequeña revolución. Promotores, artistas plásticos, escritores, editores, teatristas, creadores que toman sus armas en una guerra silenciosa que cuestiona mucho de lo establecido. Alejandro Founier, que participó en una transformación en el campo de las galerías al fundar Sector Reforma en el centro del barrio de Analco, considera que la revolución actualmente se refiere a una alianza entre un grupo de personas, sin la ayuda de las armas."Para mí ahorita la revolución es crear cierta independencia, se trata de manifestar las inconformidades que se viven en todos los núcleos sociales", dice Fournier.Deponiendo las armas y colocando en primer plano el tema artístico, el poeta Luis Vicente de Aguinaga no concibe ninguna revolución que no sea la del estilo. "Ya los formalistas rusos definieron el estilo como una desviación de la norma, como un atentado contra la familiaridad en el manejo del idioma, como una infracción consciente o inconscientemente cometida por el individuo en perjuicio de lo impersonal, del consenso, del asentimiento mecánico, de la repetición", dice el ganador del Premio Aguascalientes."El estilo descubre maneras y procedimientos nuevos e inventa nuevos acuerdos, pactos inéditos entre personas concretas: el artista y el espectador, el escritor y cada uno de sus lectores".La revolución es en definitiva movimiento, de emociones, de estilo, de ideas, un movimiento progresivo. "La Revolución en la actualidad como artista plástica está en el trabajo de un proyecto", afirma la escultora Sofía Crimen, "que al cerner las ideas y el imaginario da como resultado una obra, la cual tiene voz propia, alejándose en todo momento del colectivo convencional, haciendo siempre la pregunta ¿Y por qué no…?".El movimiento revolucionario, además, provoca a otros a moverse, plantea la artista experimental Mónica Leyva; se convierte en un punto de partida, en una inspiración muy personal. "Puedes empezar a defender, a proponer, a gritar lo que tu creas que es justo o necesario para el planeta o para el espíritu", reafirma la videoasta Sharon Toribio. "Por eso creo que por medio del arte se puede dar una revolución más masiva, natural y espiritual".OTRAS REVOLUCIONESLas ideas de revolución heredadas por los movimientos políticos y sociales del siglo pasado siguen presentes, pero ahora las dimensiones son otras."Manifestándonos no es la única forma de hacer revolución. En lo que tiene que ver con el arte y la cultura, el ejercicio revolucionario es evidente cuando se apuesta por presentar con estética y con arte cosas que provocan o reavivan", define la documentalista Blanca Aguerre.La convocatoria de grupos que deciden trabajar en pro de la originalidad también mueve a la revolución, afirma Abril Balderrama, quien está al frente de la productora Ombligo Films."La industria del cine, por ejemplo, está en un nivel muy en pañales y hay que estar haciendo más cosas y contando más historias para que entonces existan más apoyos. Se necesita de una especie de revolución que parta de esta conciencia y darle movimiento, y no de fondo solamente, sino con gente que hacen que esto no se detenga", añade.Circee Rangel, quien ha impulsado el género cabaretero, propone tomar en cuenta los grandes preceptos de la Revolución Mexicana."Lo que ahora podemos hacer para rescatar la revolución como tal y es decirle a la gente planteamientos profundos y sensibles acerca del cambio".Felipe Ponce, poeta y director de la editorial Arlequín, reniega de la Revolución que produjo una "monstruosa burocracia"."Sin embargo, a los que murieron por una causa justa, a los que pelearon a muerte por la libertad, la justicia, la tierra y la educación, no sólo los honraría con el nombre de una calle, si no que los emularía en su proceder".

Aclaro que el porque de esta reflexión es totalmente personal y basada en la poca experiencia que tengo en el área audiovisual. Con esta aclaratoria por delante ahora me voy a permitir blasfemar por un rato. Leyendo a los “grandes teóricos de cine” y a través de semanas ya de cuestionamientos colectivos me veo en la penosa necesidad de sacar por medio de estas medias ciertas reflexiones. ¿Por qué carajos no se hace cine en México? Considero necesario que para poder realizar un análisis del porque, debemos de empezar enumerando a los involucrados en el orden de aparición, en este caso nos enfocaremos al cine independiente.

En la mayoría de los casos aparece el guionista que suele ser el director, o sease, el “artista” que siguiendo sus impulsos creativos se lanza a la aventura de conseguir a alguien quien crea en el proyecto y le apueste, aquí llega el segundo involucrado que es el productor. Este trata sobre todas las cosas y en la medida de que su labia se lo permita convencer a cuanta persona se le cruce en el camino, de que invierta en el proyecto. Aquí nos enfrentamos con el gran problema fundamental de la producción. ¿Como carajos le presentas un proyecto a un posible inversionista dentro de su lógica de negocio? Y es aquí donde se nos presenta el meollo del asunto. Dentro de las inversiones existe lo que se conoce como factor de riesgo. Entre mayor riesgo dice la lógica de la inversión, debería de existir mayor ganancia. Error, esa lógica no se aplica a el cine.

El esquema de la producción requiere de dos actores a su vez ájenos en la mayoría de los casos a esta inversión de riesgo, pero no por ello, no se llevan la mayoría de las rebanadas del pastel, me explico, para poder que nosotros como espectadores podamos acceder a una película en una sala comercial, es necesario primero contar con una distribuidora que por hacerte el favor de conseguir las salas donde exhibir tu película y la publicidad de esta, se lleva aproximadamente 25%, claro, esto no incluye los gastos de publicidad.

El segundo actor que entra dentro de este proceso, es el llamado exhibidor. Ser que tiene una gran capacidad de distribución y que por lo cual puede condicionar la entrada o no de una película a sus salas. Si te interesa y dentro de la lógica no tienes otra opción, deberás aceptar dejarle al exhibidor el 60 % de las entradas. Lo cual nos deja con un porcentaje minúsculo, el 15 % aproximadamente. Sin embargo, de este 15% debemos de pagar los gastos de la publicidad, también los gastos de la producción de la película.

A su vez darle su parte de la ganancia aquel arriesgado señor que ciegamente confió en el proyecto, claro si es que para entonces y después de tanta repartición se le puede dar siquiera el dinero que invirtió. Después en último termino esta el productor, el director y todos los miembros del equipo, si es que queda algo para repartirse que no sea un cúmulo de deudas. Difícil, entonces ¿como se pude hacer cine en México? El mayor problema a lo que nos enfrentamos en caso de querer producir, es como aplicar la “lógica de negocio” del cine en nuestro país. Primero considero necesario generarnos un aterrizaje forzoso a todos aquellos que como yo soñamos en hacer películas con toda la tecnología del primer mundo.

En realidad no se puede y no se puede por lo siguiente, dentro de una producción, pongamos de ejemplo un cortometraje en el que participe, un aproximado de 45% se va solo en la renta del equipo, un 20% se va en lo que se le paga a la gente, considerando claro esta, que los puestos de mayor jerarquía no cobraron ni un centavo, que los actores trabajaron por el mínimo, y que ese porcentaje se va a la gente que mas trabaja durante el rodaje, el STAFF. El otro 35% se va a una de las áreas de mayor importancia dentro de cualquier proyecto de carácter visual, la postproducción. Debo de aclarar que en este caso también se hizo de manera gratuita y que se grabo en un formato que no necesita rebelado y todos los procesos y gastos que esto trae.

La problemática fundamental parte desde el primer punto, el proceso creativo como tal, la creación de la historia, su visualización. Por desgracia, muchos desde este proceso soñamos en contar con los recursos para la renta de una grúa, un dolly, el steady cam etc etc. Y es en este sueño donde nos ahorcamos y nos quejamos. Sin duda alguna, hacer cualquier tipo de proyecto audiovisual sale caro. Pero sumemos a esto el costo de hacer realidad nuestras tomas berrinchescas, que requieren un gran esfuerzo económico para volverse realidad.

La clave esta tal ves en retroceder y ver desde fuera el problema, en ser realistas y darnos cuenta de la situación por la que pasamos, en volver, aunque nos duela, a nuestra dolorosa realidad fílmica. A esa que nos impide hacer uso de recursos hollywoodenses de efectos, tomas espectaculares y sonido de alta definición. Tal vez la solución se encuentre en nuestra propia creatividad, en la manera que narramos las historias, en la manera que imaginamos. El cine no siempre ha contado con todos estos recursos y eso no lo ha limitado para poder dejarnos imágenes complejas dentro de su propia simplicidad. Imágenes que van ligadas no al despliegue de tecnología o recursos, sino a una buena historia, a una historia capas de ser recordada a través de los tiempos. Las grandes historias en su mayoría, no han necesitado derroches, han explotado al máximo el mínimo de los recursos con los que se contaban para hacerla. Tal vez por ahí encontremos la respuesta, tal vez la respuesta este en nuestra propia creatividad y en la medida que podamos explotar otros recursos que hemos dejado de valorar, la historia.

Solo les quiero comentar que la pagina web de ombligo ya esta dada de alta, estamos trabajando en su construcción. Dejenos sus comentarios y contactenos con sus dudas.

www.ombligofilms.com Proximamente también encontraran a Sr. Productor X en un .com

Para que se rian un rato aquí les comparto la caricatura que hicieron de nosotros en un rato de oscio por parte de los animadores, esta hecha en paint.

OMBLIGO FILMS. Nace como una inquietud por parte de unos amigos y yo de formar parte de un proyecto que nos permita seguir desarrollándonos tanto en el aspecto profesional como personal. Lograr poder conformar un buen equipo es sin duda difícil, pero cuando se logra que los miembros del equipo sean amigos, es aun mucho mas complicado. El medio audiovisual es muy exigente con los tiempos y si las personas que nos rodean no son las adecuadas se vuelve dificil aguantarle el ritmo. Me considero una persona privilegiada por poder trabajar en algo tan apasionante como el medio audiovisual y que aparte de ello lo pueda hacer entre amigos.

Aprendiendo a gatear. Tomar la decisión de empezar a un proyecto como este requirió por parte mía un análisis profundo y una retrospeccion a conciencia y sobre todo hacerlo desde una perspectiva neutral. No es fácil volver a confiar en la gente sobre todo, cuando has perdido amistades donde la cuestión económica a sido el problema fundamental, cuando se ha formado parte de proyectos que en un principio parecieran tener todas las de ganar y al final los resultados han sido desalentadores. Sin embargo, después de un buen tiempo de analizar y pensar que hacer, decidí enfocarme cien por ciento a este proyecto. De antemano no se los resultados que obtengamos, si es que funcionara o no. Pero lo que si se es que formo parte de un equipo fuerte; conformado por gente que tiene muchas ganas de trabajar; que lo ha hecho antes con excelentes resultados, capaces, pero que sobre todo, tengo la suerte de trabajar rodeado de personas con un alto grado de conciencia social.

Los primeros pasos. Enfocarse y no tratar de abarcar todo al mismo tiempo, es un aprendizaje que me costo mucho trabajo entender, pero ahora que creo que lo comprendo un poco, trato de aplicarlo a mi trabajo en ombligo. En este momento estamos enfocados en lograr tener un espacio que sea no solo practico para desarrollar nuestro trabajo, pero que también logre comunicarle a los cliente quienes somos y que podemos ofrecer. La imagen en cualquier proyecto es fundamental, como te ven te tratan, totalmente superfluo pero totalmente real en el mundo "empresarial" donde la imagen es uno de los requisitos mínimos que un proyecto con seriedad requiere. Con esto en mente ahora estamos remodelando en su totalidad la casa. Se están pintando paredes, adquiriendo muebles, en fin generando el entorno y la imagen que queremos proyectar como "empresa". La imagen del espacio no esta completa sin una imagen empresarial solida, un buen logotipo, papeleria, una excelente pagina de internet capas de proyectar en el espacio cibernético que se trata de una empresa seria y capas.

Delimitando áreas de trabajo. Tratar de abarcar todas las áreas de la producción audiovisual es imposible, el enfocarnos en procesos particulares, trae consigo un trabajo de especialización y conocimiento de excelencia en un área en especifico. Decidir en que área se requieren los servicios y que es lo que queremos ofrecer es el reto. Ahí nos encontramos en este momento, después les contare que decidimos, claro que lo hemos pensado mucho y tenemos la idea, pero aun no se ha tomado una decision.

Arranca motores la productora Ombligo Films con un casting actoral hoy. Por Gustavo AréchigaGrupo ReformaGuadalajara, México (15 agosto 2005).-

Su nombre los delata.La nueva productora tapatía Ombligo Films, integrada por Abril Valderrama, Leopoldo Aguilar, Leticia Ramírez y Rafael Quintero, busca convocar, reunir y promover los diversos componentes del quehacer cinematográfico de Guadalajara en un solo punto."El ombligo significa centro, el nacimiento, la conexión, el punto de alimento. Eso es lo que queremos ser", explica la cabeza del conjunto, Valderrama. "Entonces queremos ser un punto de referencia para las productoras y los realizadores locales, para que encuentren vías más estables al momento de filmar un proyecto. No queremos ser competencia de nadie, ni ser una casa productora más, sino ser un soporte de las cosas que hacen falta, los detalles".Con esta bandera, esta semana los "ombligos" iniciarán sus primeros pasos con un casting actoral que también busca concentrar en un sólo archivo a los diferentes talentos que existen en Guadalajara.El objetivo es brindar un precedente de actores para involucrarlos en proyectos futuros y una ayuda que facilite a los directores de cine la búsqueda de su elenco.Sin embargo, además de los profesionales tampoco está descartada la gente común que no tiene experiencia actoral y que podría brindar un perfil específico de personaje. Más adelante, se integrará una cartera donde coincidan otras áreas de la producción en medios audiovisuales como la dirección de cámaras, el talento creativo, la dirección de arte, los guionistas, los expertos en sonido, maquillaje y vestuario."Quisiéramos que cada unas de las partes que integran el hacer cine nos pongamos de acuerdo, Los integrantes de Ombligo Films han trabajado en otros proyectos de cine, como Mango Films, Unlimited, Contraste, para comerciales de televisión, realizaciones independientes y escritura de guiones, así como varios cortometrajes de directores locales.Con esta experiencia, según Valderrama, han podido observar que en Guadalajara la producción fílmica está avanzando, aunque todavía hacen falta apoyos para la infraestructura y recursos con los cuales concretar ideas audiovisuales."Hay mucho apoyo y poco financiamiento", resume."Hay muchos más guiones que las becas que existen como apoyo, entonces hay que buscar alternativas para patrocinios y lugares donde se pueden difundir y proyectar".El casting se realizará a partir de hoy y hasta el sábado 20 de agosto. Para participar en él hay que programar una cita a los teléfonos 3560-8763 y 044-333-195-3055, con Abril Valderrama.

El "fracaso" de Nekos. Si de algo me cuesta trabajo hablar en la actualidad, es sin duda del fracaso de NEKOS. Sin embargo, tratare de ser objetivo en el análisis del porque no funciono.

Que era NEKOS? Nekos pretendió ser una organización que apoyaba el lanzamiento de nuevos artistas, por medio de un fondo se producían los proyectos, los beneficiados se comprometían a trabajar en pro de la asociación, a manera de conciertos gratuitos y clases en orfanatorios o participación en eventos para la asistencia social dependiendo de su área. Por medio de las ventas de los discos y las presentaciones el fondo recuperaba lo invertido y obtenía una ganancia con la búsqueda de aplicar esta ganancia a otros proyectos. La búsqueda era apoyar proyectos propositivos donde la critica social y los mensajes sociales se involucraran en el proyecto directa o indirectamente.

ANTECEDENTES. Nació aproximadamente dos años y medio atrás, como un intento personal (en un principio) de buscarme la oportunidad en el medio y a su vez ayudar a otros en su intento de hacerla también. En marzo del 2003 salí de GDL con rumbo al norte, donde estuve trabajando y pensando en que carajos iba hacer con mi vida, suena muy drástico y hasta algo dramática la frase anterior, pero creo que sin duda alguna todos los que hemos terminado de recorrer nuestro camino educacional pre estructurado por nuestra sociedad y por nuestros padres saben de lo que les hablo, a los que no pues en pocas palabras es que mierda voy a hacer ya que termine la universidad si hasta aquí me dijeron que tenia que llegar; es cuando el "de ahí para adelante" se vuelve algo complicado de decidir; solo con dos posibilidades una quedarme en estados unidos y trabajar en algo que no me apasiona tanto o regresarme a México a rajármela para ver si la hago haciendo lo que siempre he querido, fue cuando la desición se tomo por si misma, vamos aMéxico.

El inicio. BALAK. El proyecto en realidad inicio en agosto cuando por medio de un amigo que tocaba en la banda de funk, inicie con algunos apoyos para la grabación de su disco. Por lo cual regrese a México en agosto de ese año o y estuve a cargo de la producción ejecutiva del disco casi en su totalidad. Durante el proceso de las grabaciones y con los pies fuera de la tierra, soñamos en conquistar el mercado nacional; claro que no contábamos con la astucia del ego personal y mucho menos con los cambios drásticos de vida que el sexo puede traer como consecuencia (embarazo en este caso). Ególatra e idealistamente conformados ya no había vuelta de hoja, el material se grabo, pero el problema no fue ese, llega un momento en la vida de cualquier persona en el cual por un instante tenemos en nuestras manos el porque de nuestra constante lucha (en este caso un disco) y sin pensarlo la lucha llega a su final, aunque suene ilógico, a veces luchamos tanto por llegar a lograr algo, que cuando lo tenemos no sabemos que hacer. En parte este no saber que hacer, en parte el hecho de que las personas en un grupo maduran y cambian sus objetivos de vida, gusto musical y hasta circulo de amistades, y en parte también, la inexperiencia mía genero sin duda una bomba de tiempo que exploto dejando no solo, un gasto fuerte en el bolsillo pero también la experiencia de haber logrado hacer propio un sueno ajeno, pero sobre todo aprender de la única manera que en realidad se aprende "a punta de trancazos".

El segundo intento.LAVY. Como era de esperar, y como el hombre es el único ser en el mundo que comete el mismo error varias veces, deje a un lado el sentimiento de fracaso que me invadió cuando BALAK no solo no saco el disco, sino que, termino por desintegrarse. Antes de salir de la universidad y dentro del periodo de nostalgia pre profesionista sin trabajo, nos dio algunos compañeros de la universidad y a mi por ir al "Miguel Ángel" . Café que esta en providencia donde, Lavy una chava del Grullo, Jal, cantaba con un sentimiento... que mas de una vez, haya en la madrugada y con una buena dosis de alcohol, pos no poníamos a garraspear la melodía acompañados del típico llanto del borracho alegre. Con estos antecedentes, un chorro de talento y una buena amistad, era de esperarse que decidiera apoyar a LAVY para que grabara su primer disco. El proceso fue el mismo que con BALAK, fui el productor ejecutivo del disco, el cual se termino de grabar para finales de septiembre del mismo año, para esas fechas yo tuve que regresar a los United y Lavy fue quien en realidad tomo control del diseño del disco. Ya para diciembre cuando regrese a GDL, las cosas con el proyecto marchaban bien, a finales de enero, si mal no recuerdo, teníamos ya el disco en nuestras manos. 1000 copias no nos parecían muchas, al principio; el primer concierto fue en el Grullo, me sentí sin duda, demasiado bien, el hecho de ver a Lavy y su banda en el escenario fue gratificante, pero por desgracia ahí fue cuando me di cuenta que todo lo que estábamos haciendo era en parte apoyo a la asistencia social, pero por el otro lado necesitábamos hacer dinero; al principio y creo que fue uno de los mas grandes errores que cometí en este proyecto, fue el que trate de hacerme cargo de todos los gastos yo solo, gastos que sin pensarlo después de algunos meses se fueron a mas de $70,000 pesos. Esa cantidad para muchos no parecerá mas que simbólica, pero para un productor independiente, esa cantidad representa en este caso digamos 4 meses de trabajo en los united. El dinero fue un factor que determino el fracaso de este proyecto. Esto conjuntamente con cierta inexperiencia por un lado, sumado al hecho de que las ganas se empezaron a bajar cuando los resultados económicos no fueron los que se esperaban, el proyecto se fue a pique. Aun así, se trato de rescatar, para evitar la lucha de egos que se estaban ya dando entre el grupo y la necesidad lógica por parte de los músicos de pertenecer al nombre del proyecto, se decidió que se cambiaria de nombre, desición que por supuesto no me dieron a conocer a mi; problema mayor cuando se cuenta con 700 copias de un disco con un nombre ya dado. Mayor problema fue el darme cuenta a la hora del concierto que eran las mismas canciones, pero con tonos y ritmos que no eran los que estaban en el disco. Entonces en ese momento no solo contábamos con un nombre distinto, sino que también con música distinta. Ya que esto estaba dado el final estaba mas cerca que nunca. Algunas discusiones, tratando de mediar, de resolver, de justificar fallas por un lado y por el otro, termino sin duda desgastando la relación de amistad que había entre ellos como grupo y entre ellos y yo como su "representante".

-40 NEGATIVO. La primera exposición de foto. Después de los dos fracasos anteriores, la verdad que me sentí desilusionado así que por un buen rato me dedique a tratar de hacerla por mi cuenta en eso de los comerciales, los cortos y cuando me decidí a volver a intentar un proyecto a nombre de NEKOS decidí que en esa ocasión debería de ser un proyecto donde yo tuviera el control total. Tengo ya mucho tiempo tomando fotos y tenia ya rato queriendo hacer mi primera exposición de fotografía, que por miedo a la crítica tal vez, había dejado siempre a un lado. Con el apoyo de Dyna y otros amigos se monto la exposición en el mes de septiembre en el "Rojo Café". La experiencia fue gratificante sobre todo por los comentarios que recibí por parte de amigos y la prensa. La reacción por parte de los asistentes fue sorprendente ya que varias piezas de la exposición se vendieron. Por cierto estoy muy agradecido a todas las personas que adquirieron fotografías.

NEKOS fusión OMBLIGO. Después de la exposición deje que pasara un buen rato antes de volver a insistir con NEKOS, fue hasta el proyecto 6:00 p.m. donde otra vez pensaba involucrar a la organización. En este proyecto trabaje y conviví con las tres jinetes del Apocalipsis (Abril, Lety y Paola) el trabajo y los resultados obtenidos, nos motivo a todos a tratar de tener un proyecto en conjunto, es así como nace OMBLIGO y es por ello que desde mi perspectiva NEKOS no se termino solo se fusiono en un ombligo.

Solo les quiero comentar, que proximamente podran accesar a la pagina de OMBLIGO FILMS, un proyecto en el que varios amigos estamos trabajando. La pagina contara con los videos que por cuestiones de espacio no puedo poner en Sr. Productor X. Ahi les hare llegar la direccion en cuanto este dada de alta la pagina. Tambien quiero comentarles que dentro de poco podran accesar a Sr. Productor X en un .com, ahi habra algunas sorpresas para aquellos a los cuales les ha gustado la pagina y quieran seguir la historia. Por favor dejen sus comentarios que son de suma importancia, denos a conocer su opinion y porque no, tambien sus criticas seran bienvenidas.

Hayao MIYAZAKI es uno de los animadores y directores más grandes en Japón. Ha contado historias con argumentos solidos y entretenidos, introduciendonos a personajes con carácter y totalmente inolvidables, pero sobre todo, ha llevado a la pantalla animaciones que le quitan el aliento a cualquiera; invitandonos a sumergirnos en complejos mundos donde la imaginacion es ilimitada. Su primera serie para tv y una de las mas reconocidas por nuestra generacion seria CONAN el niño del futuro, pero no fue hasta 1984 que Naausica del valle del viento invadiera las pantallas de la tierra del sol naciente y gracias al reconocimiento que esta recibiera nos diera la oportunidad de ver el trabajo de este director en occidente. Los trabajos de Miyazaki son extensos, con reconocidas coolaboraciones con los mejores estudios de animacion del Japon. Pero fue hasta la fundacion de Studio Ghibli, su propio estudio, y despues de varios intentos, cuando logro el merecido reconocimiento a la mejor animacion por parte de la academia en el 2002 por el film El viaje de Chihiro. Actualemente se encuentra exhibiendose por las salas cinematogrficas mundiales su mas reciente pelicula Howl's Moving Castle" un clasico instantaneo de la animacion japonesa. Entre mis peliculas favoritas se encuentra Mi vecino totoro, El viaje de Chihiro y Nausica del Valle del viento'' , por su invaluable coolaboracion a la cinematografia mundial y a la animacion HAYAO MIYAZAKI es el Director del mes.

6:00 p.m. se titula un cortometraje dirigido por Paola Villa y en donde participe como productor ejecutivo; este fue rodado en el mes de abril en la ciudad de Guadalajara. A continuación voy a describir un poco el proyecto la visión de la directora y el proceso que seguimos para poder llevarlo a cabo, también podrán leer acerca de los problemas que encontramos al momento de la producción y un análisis de los aciertos y los errores que cometimos.

CARACTERISTICAS DEL CORTO. Duración: 4 minutos Formato: Digital Género: Ficción Rodaje: 8, 9 y 10 de abril de 2005.

LA HISTORIA. VISION DE LA DIRECTORA. "6:00 P. M. es un paseo por la tarde a través de la mirada de JUAN y sus reflexiones detonadas por algunas situaciones del exterior, un mundo que parece no alcanzar. Habla de una inquietud humana por comprender, por encontrar, por sentir. Todo a través de un hilo conductor: la lluvia. " Paola Villa. EL PROCESO. Inicie mi participación en este cortometraje a principios de Enero. Los primeros pasos que seguimos fue el armar una carpeta consistente entre Paola (directora), Abril (Productora) y yo. La carpeta es de suma importancia para empezar con lo mas difícil del proceso, el pedir apoyos. La carpeta desde nuestra perspectiva debería de tener algo más que solo la información común: características del corto, sinopsis, fotografía, sonido, arte, presupuesto, crew list etc. Era necesario incluir en nuestra carpeta algo que respaldara el proyecto mas allá de los curriculums de la gente que participaríamos en el corto y sobre todo era de suma importancia que la carpeta demostrara ante todo profesionalismo. Para ello recurrimos a tres partes para mi fundamentales; la primera un trabajo de imagen, es importante que esta imagen compacte la esencia del corto y sea utilizada en toda la papelería del proyecto. Segundo acompañar la carpeta con un interactivo; el interactivo debe de contener todo lo que contendría la carpeta normal de una forma compacta; aparte de las imágenes, música es necesario que el interactivo incluya a su vez todo el trabajo de imagen que el proyecto maneja. Ya cuando tuvimos una carpeta completa y profesionalmente bien realizada acompañada de un buen interactivo fue necesario darle un mayor peso a la carpeta. Buscamos involucrar al mayor número de profesionales con reconocimiento para que apoyaran el proyecto, para ello nos hicieron llegar cartas donde explicaban porque consideraban que el proyecto era bueno y sobre todo porque se tendría que apoyar su producción. Nosotros nos dirigimos a profesores que la directora tuvo durante su formación y a la universidad en la cual ella estudio para que avalara el proyecto; segundo dirigimos nuestra atención a instituciones publicas o mejor dicho a sus representantes, Regidores de cultura y Representantes de Instituciones culturales para que conocieran el proyecto y recomendaran su apoyo por medio de una carta. También recibimos otras cartas de apoyo por parte de algunas de las empresas con las que íbamos a trabajar en la realización del proyecto.

NETWORKING. EL PRINCIPAL ALIADO DE CUALQUIER PRODUCCION. Mucho se ha hablado de la importancia del networking en diferentes áreas, desde la perspectiva de una empresa hasta su visión personal. El Networking traducido literalmente como trabajo de red es entendido como la utilización y mantenimiento de un grupo importante y sólida de relaciones publicas. Las relaciones publicas son de suma importancia en este medio “dime a quien conoces y te diré de lo que eres capas de producir”. Pero ¿como se hace un Network cuando apenas vas empezando? Es necesario sin duda buscar la manera de escabullirse a situaciones que te permitan relacionarte con gente que de una u otra manera este en contacto con el medio, esto se logra fundamentalmente a través de dos medios principalmente, el primero es iniciar un curso en casas de estudios especializadas en esta área, y tratar de hacer el mayor numero posible de amigos o conocidos, algunos de ellos estarán trabajando ya y otros nunca sabrás hasta donde podrán llegar y sobre todo en que manera podran apoyar tu carrera. Otro medio es a través de los conocidos y amigos existentes, algo así como el amigo de mi amigo trabaja en, o el papa de una amigo de mi primo trabaja con…. Por eso se le llama red porque es trabajar a través de los contactos de los contactos. Nosotros en ese aspecto teníamos conocidos y amigos en diferentes áreas, aclaro el hecho de conocer y contactar a la gente no implica que vayas a obtener un apoyo seguro, por lo general lo máximo que el contacto puede hacer es lograr una cita con la persona que toma las desiciones, de ahí en adelante tu carpeta, pero sobre todo, su contenido serán mas importantes para la toma de decisiónes por parte de la empresa o institucion. En el caso de este proyecto nosotros contactamos el mayor numero de empresas e instituciones publicas y privadas que pudimos ya fuese a través de algunos contactos o simplemente yendo al lugar explicarles lo que estábamos haciendo, preguntar por la persona que nos podría ayudar y pedir hablar con ella. Nosotros fuimos desde la Secretaria de Cultura, Regidores de Cultura, Secretaria de Turismo, Universidades, Institutos de la Juventud, buscamos cualquier apoyo gubernamental posible en todos sus niveles desde municipales, estatales hasta nacionales. También aplicamos para poder adquirir fondos de instituciones privadas de apoyo a la cultura, algunas empresas como Jumex y Telmex las tienen.

RESULTADO DE LOS APOYOS. Para este proyecto tuvimos trabando durante casi tres meses para poder lograr los apoyos necesarios. El presupuesto inicial del proyecto fue de $430,000 (pesos mexicanos), una suma muy complicada para poder recaudarla. Sin embargo, gracias en gran parte a los contactos y los amigos que se tenían; los apoyos que recibimos por parte de empresas como Circulo Blanco, Mercenario, Unlimited, Contraste, Mango Films, Sincronia (empresas dedicadas a la producción audiovisual) que vieron el proyecto como “una posibilidad de apoyar a los nuevos talentos y una manera de fomentar la producción” y que como sabrán les estamos eternamente agradecidos. Gracias a ellos estabamos cerca de la meta. Sin embargo, al estar tan cerca del rodaje se realizo un esfuerzo económico por parte de la directora y la producción para lograr acércanos a la meta, estábamos a $60,000 de la realización. Logramos obtener una cita con Héctor Acuña, rector del ITESO, expusimos el proyecto ante el y tomo la decisión de apoyarnos. Para poder completar la suma necesaria acudimos en la búsqueda del apoyo por parte de la Secretaria de Cultura del municipio de Guadalajara a cargo de Santiago Baeza. La cual a su vez decidió apoyar el proyecto. También recibimos el apoyo por parte del Instituto Municipal de Atención a la Juventud de Guadalajara. Y logramos obtener los recursos mínimos necesarios una semana antes de empezar el rodaje.

PROXIMAMENTE EN ESTE ARTICULO. EL RODAJE LO QUE SE DEBE Y LO QUE NO SE DEBE DE HACER. CONSEJOS PRACTICOS PARA UNA PRODUCCION EXITOSA.

Quiero compartir con todos el primer recorte de periodico en que se hace mencion a OMBLIGO FILMS. Aparecio el mes de Mayo en el Tren (peridico de circulacion gratuita en GDL). Ahi aparezco con una amiga gachupina llamada Paz. Se supone que el de lentes soy yo.

Titulo tentativo de un documental que me gustaria realizar en Ixpalino, un pueblo ubicado a 80 km de Mazatlan, de donde mi familia es orginaria.

SINOPSIS. "Bienvenido, Buenviaje" es la historia de la lucha de los habitantes de este pueblo por mantener sus costumbres a pesar de la distancia; en un lugar donde la mayoria de su poblacion ha emigrado a otras ciudades e inclusive a otros paises, continuar la tradicion y seguir heredandola a las otras generaciones no es asunto facil. Sin embargo, una vez cada año y solo por unos dias este pueblo renace de sus cenizas y recobra vida, recibiendo a sus hijos y a los hijos de sus hijos con celebraciones que van desde bodas, quience años, bautizos; fiestas que son compartidas por todos, porque por unos dias, no importa quien eres, de donde eres, lo unico seguro es que eres parte de "Bienvenido, Buen Viaje".

Mmm que puedo decir de esto. Bueno OMBLIGO FILMS es el intento de varios amigos y yo por empezar una micro empresa, para empezar a producir proyectos que consideramos que tienen oportunidad de exito, ya sean trabajos en film o en otro medio audiovisual. Tambien buscamos que sea una empresa capas de generarnos los recursos minimos necesarios para subsistir y asi poder seguir haciendo los que nos gusta. Ya que este el proyecto algo mas solido y consolidado les seguire contando.

Este proyecto me tiene obsesionado. Tengo poco tiempo trabajando en el, pero me gusta mucho todo el concepto. Entro al concurso del CECA y estamos esperando los resultados para ver como nos fue. INTRODUCCION. Es un cortometraje de ficción narrado a través del lenguaje audiovisual, sin diálogos, registrada en 16 mm, con una duración aproximada de 3 minutos.

Los lenguajes visual y sonoro se conjugarán de tal forma, que resaltarán la acción, logrando con ello trasladar al espectador al mundo personal de un personaje que lleva doble vida, que le coquetea al erotismo y a la muerte.

DESCRIPCION. Cortometraje. Ficción. 16 mm. 3 minutos.

SINOPSIS. A través de nuestro personaje principal, un Kimono rojo, viejo y abandonado, haremos un viaje profundo, atemporal y totalmente vouyuristico hacia un momento en la vida de la dueña del Kimono; el momento donde por primera vez se quita la mascarilla que cubría su rostro, suelta su pelo, desnuda su cuerpo y se permite explorar lo más íntimo de si. El Kimono, aquel acompañante silencioso e inanimado, es testigo de ese momento que perdura en el tiempo y se queda para siempre como una mancha en su manga.

DISEÑO SONORO.

En esta historia el audio será fundamental para crear los ambientes, y así enfatizar determinadas acciones. El viento, los zapatos de la mujer, el agua y otros cuantos sonidos incidentales dentro de la historia serán utilizados con el fin de reforzar la acción. La música juega un papel importante para generar la atmósfera de ensueño que se busca, será casi en su totalidad japonesa tradicional, esto con el fin de reforzar el viaje visual hacia un pasado en el que conviven el erotismo y la muerte.

LENGUAJE VISUAL.

El movimiento de la cámara se caracterizará por ser sumamente lento y pausado, capturando los pequeños detalles y circunstancias que rodean la historia; los planos serán montados de tal manera que parezcan fotografía fija con movimiento. La fotografía será una herramienta fundamental para lograr construir la atmósfera minimalista y conceptual que se busca. Se utilizarán planos donde la iluminación nos ayude a obtener imágenes altamente contrastadas en busca de un enlace estético bien definido a lo largo de la historia

La utilización de filtros especiales en la iluminación nos ayudará a crear un ambiente como de sueño, que nos invite a saltar a una visión del mundo muy personal, desde la perspectiva de un Kimono Rojo. Se pretende lograr una estética visual sumamente cuidada, donde cada elemento que conforme el plano se encuentre posicionado en el lugar exacto para captar una imagen sumamente compleja dentro de su simplicidad.

ARTE. La propuesta en cuanto al diseño de arte, como se ha mencionado anteriormente, es minimalista. La decoración es simple, con colores lisos haciendo un contraste entre los cálidos y los blancos. Los pocos elementos ayudarán a reforzar la acción, haciendo de esta un buen complemento que ayudará a transmitir lo deseado.

Mmmm hablar de este proyecto ta medio complicado. Es un guion para un largometraje, ya tengo un rato trabajando en el. Es mi tesis de titulacion en la maestria.

INTRODUCCION. La inocencia los juegos y las risas son parte de la infancia, pero ¿Qué sucede cuanto todo se te corta de repente y sin saberlo? ¿Cuando dejas de ser un niño pero sin ser un adulto? ¿Como se guarda un secreto que te pudre las entrañas? ¿Como se vive sin ser una victima más de las circunstancias? ¿Qué se hace con la confusión, con la solead con la injusticia en el mundo real? ¿Qué pasa en el silencio del alma cuando no encuentra el camino para gritarle a la vida?

SINTESIS. "El Juego" es un triller psicologico. La historia nos lleva a conocer la vida de Max, Nico y Frida tres niños que tienen una vida normal hasta un dia que se les presenta la oportunidad de jugar con Carlos y sus amigos, unos jovenes adolescentes que llevan a los niños a una casa abandonada donde abusan sexualmente de ellos. Despues de esta experiencia ninguno vuelve a ser quien era. La historia nos lleva a descubrir por medio de ellos las consecuencias postrauma del abuso a lo largo de su vida y sumergiendonos en una historia psicologica desde la perspectiva del abusador y del abusado. Donde nos damos cuenta que "A veces las historias no se cuentan como realmente sucedieron, el tiempo las reconstruye con matices de nuestra propia subjetividad, hay versiones que duelen menos, que con el paso de los años y con mucha insistencia terminan casi por borrar la historia real, pero aunque se crea que así fue, la verdad es solo un juego. " INVESTIGACION. El proceso de investigación es algo complejo. Como primer paso hice una revisión exhaustiva de la bibliografía, con la finalidad de conocer a mayor profundidad los resultados a las investigaciones que algunos psicólogos han hecho con respecto al tema. Como segundo paso estoy realizado entrevistas conocidas como “historia de vida” a jóvenes entre 20 y 27 años de edad que hallan sufrido abuso durante la infancia, esto con la finalidad de conocer entornos, situaciones y casos específicos que se hayan dado en nuestro país. Como tercer paso hare un analisis de declaraciones jurídicas ante el ministerio publico de Guadalajara con la ayuda de un psicologo para determinar las características mentales, esto como sustitución a las entrevistas que por cuestiones legales son imposibles de llevarse a cabo. Con los tres procesos anteriores realizados, pasare a la revision del guión, buscando reflejar en el, todo el conocimiento adquirido a través de los procesos anteriores y como último se buscara un análisis de los perfiles psicológicos de los personajes principales por parte de expertos en la materia con la búsqueda de encontrar deficiencias en la creación de los personajes, su psicología, su estructura física y sus acciones a través de la historia, por ultimo se harán las adaptaciones necesarias y que consideremos pertinentes para lograr la mayor veracidad posible dentro de la historia.

HALLAZGOS IMPACTANTES DE LA INVESTIGACION. Las estadísticas proporcionadas por UNICEF, nos indican que una de cada seis niñas y uno de cada siete niños a sufrido este tipo de abuso. Si concideramos que en el mundo existen aproximadamente 6455,990,765 personas (segun el censo nacional de los estados unidos), esto quiere decir que haciendo un calculo superficial a nivel mundial 922,284,395 personas han sido abusadas sexualmente.

ESTADO ACTUAL DEL PROYECTO. El proyecto se encuentra en el proceso de creacion, actualmente tengo aproxiamadamente 50 paginas escritas. La investigacion esta avanzando aunque con ciertos problemas. Estan a punto de entregarme algunos archivos judiciales y he empezado las discusiones con la persona especializada en el tema que me va a estar acesorando.

Les voy a contar hacerca de algunos proyectos en los que estamos trabajando. Sintesis. Estado Actual, etc.

Estudio una maestria en Estudios Cinematograficos en la Universidad de Guadalajara. Empece a trabajar en proyectos de cine hace un año y medio aproximadamente. Lo primero que hice fue ser el achichincle del achichincle o sea como asistente de arte en el corto "Pata de Gallo" de Celso Garcia. Despues de ahi trabaje en la Muestra Internacional de Cine de Guadalajara en el area de prensa, pero que por algunos Periodistas medio mamones termine por renunciar a los dos dias, pero la parranda tuvo mas chida. De ahi por una amiga de la maestria empece a trabajar de vez en cuando en la productora MANGO FILMS, ahi he trabajado de staffl, asistente de arte, asistente de produccion para comerciales filmados en 35 mm la mayoria, algunos para Cinepolis, Cartoon Network, Sport City y otros que no me acuerdo. Trabaje de asistente en otros dos cortos, uno de Carlos Mendez y el otro del boss de ahi de mango, Eduardo Avila. Estuve de Staff para un documental multiple( osease que grabamos varios ) en la escuela del niño ciego ahi en Guadalajara. De ahi trabaje en el Corto 6:00 p.m. de Paola Villa como productor ejecutivo, trabajo que me gusto chingos, pero que esta bien pesado. Y ahorita estoy con algunos proyectos que les voy a ir contando.

¿Que es Sr. Productor X? Este es el blog personal de un productor tercermundista y su lucha por lograr hacer una pelicula en Mexico. Encontraras los pasos que ha seguido, que ha hecho y dejado de hacer, quien le ha hechado la mano y quien lo a mandado a la ... Que hace pa lograrlo y que le ha fallado y sobre todo con el paso del tiempo veremos que carajos pasa si lo logra o se resigna a formar parte de la mayoria de la poblacion que tiene un trabajo que le caga.