La producción de una animación es sin duda un reto. Los procesos que se siguen si bien es cierto no difieren mucho de los de una producción de ficción, si son mucho mas largos y en algunos casos complejos.

La pre. La historia esta ambientada en  una hacienda del México de 1908, para poder lograr que los escenarios sean  los más cercanos a la realidad, nos dimos a la tarea de hacer una investigación de la época, sobre todo en imágenes de archivo. Esto con la finalidad de conocer tanto la arquitectura, distribución de la casa donde ocurre la historia, así como de la vestimenta y los props de arte. También realizamos un scouting de viejas haciendas cercanas a Guadalajara, tomamos fotos de texturas, arquitectura, distribución  etc. mismas que nos sirvieron para la realización de la maqueta.    La maqueta cuenta con dos versiones, una de papel, la cual fue realizada por un arquitecto a escala, respetando características y distribución de la época. Ya que contamos con la maqueta física, se realizo un modelado de la misma maqueta en 3D. Esto con la finalidad de facilitar el manejo de los espacios y las perspectivas en los diferentes emplazamientos de cámara. De la maqueta 3D se imprimieron los background tentativos en donde se desarrolla la acción de cada uno de los planos. A partir de aquí los encargados de fondos realizaron una rotoscopia para empezar a definir los props y su ubicación dentro de la casa. Mientras esto se realizaba con lo que respecta a los fondos. Los animadores realizaban un story board a color, mismo que sirvió para detectar el manejo y la comprensión de los espacios y de los personajes que hasta entonces se tenía. Fue importante tener el storyboard a color para poder trabar con cuestiones relacionadas al tamaño de los personajes y el manejo de sus perspectivas. Para facilitar a los animadores este proceso, se realizaron maquetas de los personajes a escala, como un medio de apoyo. El proceso casi final es el definir los cuadros clave; es aquí donde el director define el movimiento de los personajes a partir del tiempo de duración previsto en cada uno de los planos, en pocas palabras aquí es donde se lleva a cabo  la dirección de actores, la diferencia es que se al ser  dibujos animados, se bosqueja cada uno de los movimientos de los personajes por plano, se discute y se aprueba, a partir de aquí empieza la producción.

La Producción.

            El proceso de  producción  consta de varias etapas:

Layout.

Este es uno de los procesos más importantes, de aquí se desprenderá el primer corte de la animación. Este proceso consiste en animar a forma de borrador cada una de los movimientos de los personajes,  considerando los espacios y el tiempo previstos en el story board.

 

Escaneo del Layout.  Aquí los digitalizadores, empiezan a escanear cada uno de los dibujos  en la computadora. Para darnos una idea por cada segundo son 12 dibujos. Haciendo un calculo tentativo estaríamos hablando de alrededor de 4000 dibujos, que tienen que ser  clasificados y archivados en la computadora.

Montaje. Después de tener los dibujos escaneados, se procede al montaje en  Adobe After Effect. Es en este proceso donde podemos ver como actúa nuestro personaje, si el plano carece de errores, se aprueba, sino, se regresa al área de animación para que se hagan las correcciones necesarias.

 Edición del layout. Ya que terminamos el montaje, se hace un video con el plano animado. A partir de que tenemos los planos necesarios para montar la escena, empieza el trabajo de edición, es aquí cuando nos damos cuenta como van embonando las piezas. Aquí se le hacen las últimas correcciones necesarias en cuestiones de hacer que coincidan los movimientos con los cortes, etc. y se aprueba finalmente cada plano.

Detallado. Ya que el primer corte esta realizado, continuamos el proceso con el detallado del layout, es aquí cuando se homogenizan a los personajes, es el terminado antes de empezar la etapa del entintado. Para esto se vuelven a escanear todos los cuadros para checarlos y poder detectar cualquier posible error.

Diseño Final de Fondos.

  Si bien es cierto nuestros fondos bases ya están listos, es en esta etapa donde terminamos de vestir los fondos a partir de cada uno de los planos. Aquí se trabaja en conjunto con dirección para ver la distribución que desea de cada uno de los props y se hace un bosquejo  de lo que seria el fondo ya montado.

  Rotoscopia. Al mismo tiempo que un grupo de animadores detalla a los personajes otro grupo inicia la rotoscopia, que es el calcado de cada uno de los más de  3500 dibujos en papel acuarela.

Entintado.

Personajes. Con los primeros cuadros rotoscopiados, otro grupo de animadores empiezan a entintar, unos dándole los colores base y otros dándoles el detalle final y las sombras.

Fondos.

           

Ya con los bosquejos terminados, el equipo de fondos, empieza a dividir por elementos cada uno de los planos, mismos que son rotoscopiados y pintados por separado, algunos de los objetos son detallados en una capa aparte,  al terminar los elementos de un back se montan en  Adobe Pothoshop y se le presentan a dirección para que los apruebe.

 

Montaje Final.

Ya con los Personajes y Fondos entintados, se prosigue a montar cada uno de los planos y ver su primer corte a color. A partir de aquí se corrigen los posibles errores que se tengan hasta llegar al corte final.